✌️Monthly Selection November 2019✌️

Hallo Freunde!

Auch der November ist wieder schön voll gepackt mit Konzerten. Direkt am 1. geht es los mit Oh Sleep bei Lotte Lindenberg, dann geht es weiter mit Why im Zoom, Ellie Ford bringen ein neues Video zu ihrem Song Light. Repeated. raus, Wallis Bird, Michael Baker, Herrenmagazin, Motorama, viele geile Namen, es gibt also viel zu erleben! Wir freuen uns drauf!


Hier der Kurzüberblick:
Fr. 01.11.19: Oh Sleep – Lotte Lindenberg – Frankfurt
So. 03.11.19: Vintage Flohmarkt – Elfer – Frankfurt
Mo. 04.11.19: Why? – Zoom – Frankfurt
Mi. 06.11.19: Light. Repeated. Video Release 
Mi. 06.11.19: Wallis Bird – Heiliggeistkirche – Frankfurt
Fr. 15.11.19: Michael Baker – Lotte Lindenberg – Frankfurt
Sa. 16.11.19: Herrenmagazin – Zoom – Frankfurt
Sa. 16.11.19: Das Paradies – Ponyhof – Frankfurt
So. 17.11.19: Lilly Among Clouds – Horst – Frankfurt
Fr. 22.11.19: White Lies – Gibson – Frankfurt
So. 24.11.19: Rocko Schamoni – KUZ – Mainz
Mo. 25.11.19: Sofie Tukker – Gibson – Frankfurt
Mi. 27.11.19: The Paper Kites – Frankfurt
Fr. 29.11.19: Motorama – Schlachthof – Wiesbaden


Am Freitag dem 1. November kommt Oh Sleep zu Lotte Lindenberg.

Akustikgitarre, mächtige Tape Delay Sphären, eine Stimme, die unter die Haut geht und eine imposante Rauschkulisse, ziehen bei OH SLEEP schnell Vergleiche mit José Gonzales, Sufjan Stevens oder Elliot Smith nach sich. Zwischen Plattenproduktionen, Touren und dem ständigen kreativen Kreisen weiß man gar nicht wann das Bonner Universalgenie Florian Sczesny zu schlafen gedenkt. Vielleicht deshalb gab er seinem Soloprojekt den passenden Namen OH SLEEP. Ob man diesen als Ode an den Schlaf sehen möchte, oder man zu den sanften Klängen einfach ausgezeichnet einschlafen kann, ist den Hörern überlassen. OH SLEEP versetzt einen in die Stimmung, in die man sonst nur nach einer Flasche Wein in der WG-Küche seiner besten Freunde kommt. Diese Mischung aus Intimität und großer weiter Welt, in der alles möglich ist, wenn man es nur leidenschaftlich genug in Worte fasst. Diese Stimmung, in der plötzlich das ganze Leben wie ein melancholisch-wunderbares Rauschen erscheint. Und da LOTTE LINDENBERG sowohl die Flasche Wein als auch exzellente Musik verehrt konnte sie es sich nicht nehmen lassen, diesen reizenden jungen Mann zu sich ins Studio zu holen.

OH SLEEP
ohsleep.org
www.facebook.com/ohsleepmusic
ohsleep.me/youtube
youtu.be/LdNH5D0IqhM
youtu.be/iLjwDGt4dK4

LOTTE LINDENBERG
Frankensteiner Straße 20
60594 Frankfurt am Main

Freitag 01.11.2019
Einlass: 20:30 Uhr

Vorverkauf: € 10,- zzgl. Gebühren
Link: https://www.tixforgigs.com/Event/31926
Abendkasse: € 12,-

Hierfür verlosen wir wieder 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit dem Betreff „Oh Sleep“ und eurem Namen an info@ysss.de schreiben und Daumen drücken!

www.lotte-lindenberg.com
www.facebook.com/lottelindenberg


Am Sonntag dem 3.11. ist Vintage Flohmarkt im Elfer.

Während andere Flohmärkte in den Winterschlaf gehen, fangen wir erst richtig an! Das Wetter juckt uns nicht, denn wir haben das „Dach“ des Elfers über dem Kopf.

Wenn es draußen kalt ist und schüttet, laden wir euch unter die Erde ein zum stöbern und entdecken. Wir haben viele Schätze die geborgen werden wollen: Altes, Geliebtes, schönes Selbstgemachtes, Vintage und Secondhand Fashion, Fotografie und vieles mehr!

Zu chilligen Beats, bei einem Stück Kuchen oder einem kühlen Bier lassen wir Flohmarkt-❤️ höher schlagen!

Jetzt wo die Tage kürzer werden und die Nächte kälter, möchten wir an die Menschen denken, die in Frankfurt kein Dach über dem Kopf haben und den Winter auf der Straße verbringen werden. Deswegen werden wir nach dem Flohmarkt, einen Teil von dem, was nicht verkauft wurde, an die Obdachlosenhilfe „Tagestreff Weissfrauen“ im Bahnhofsviertel spenden.

Also kommt vorbei! Wir freuen uns auf einen gemütlichen Sonntag mit euch im Herzen von Alt-Sachs!

Euer Flowmarkt

www.11-er.de 


Am Montag dem 4. November sind Why? im Zoom!

Nach fast 10 Jahren endlich wieder in Frankfurt!

Yoni Wolf hat in den letzten beiden Jahrzehnten die entfernt liegenden klanglichen Felder erforscht an denen sich Underground Hip Hop, Avant-Pop und Psych Rock treffen. Zuerst war es das Kollektiv Clouddead, das stilprägend für das Label Anticon war. Einige von Yonis fesselndsten und meistgelobten musikalischen Experimenten veröffentlichte er unter dem Namen WHY?, so auch sein neuestes Werk.

Auf AOKOHIO (veröffentlicht im August 2019) verdichtet Yoni die stilprägenden Elemente von WHY? zu einer erstaunlich potenten musikalischen Vision. Das Album wird in sechs Sätzen, bestehend jeweils aus zwei bis vier Songs, präsentiert. Einige Segmente erscheinen nur als kurze Fragmente, die sich binnen Sekunden wieder auflösen.

Das Konzept, AOKOHIO zeitlich versetzt in Segmenten zu veröffentlichen wurde mit dem Release eines begleitenden Visual Albums noch gestärkt. „Ich finde es ist eine sehr künstlerische Art, die Musik herauszubringen“, erklärt Yoni. „In allem was es ist, ist es ein Kunstwerk. Ich habe Blut, Schweiß und Tränen in dieses Album gesteckt und hatte, ganz wie immer, während des gesamten kreativen Prozesses stark zu kämpfen. Wo sich das Album im Vergleich zu meinen anderen einordnet? Das kann ich nicht beantworten. Ich weiß nur, dass meine Karriere eine lebenslange Karriere ist und dass ich immer an ihr arbeite. Immer, wenn es sich richtig anfühlt, fühle ich mich gut.“

www.zoomfrankfurt.com 


Am Mittwoch dem 06.11. Releasen Ellie Ford ihr Musikvideo zur Single Light. Repeated. dem titelgebenden Track zu Ellies zweiten Album – aufgenommen gemischt, gemastert und herausgebracht von LOTTE LINDENBERG.

Das Video wird unter anderem auf Lottes Facebook Seite zu finden sein: www.facebook.com/lottelindenberg/


Am Mittwoch dem 6.11. ist Wallis Bird in der Heiliggeistkirche.

Wallis Bird

SUPPORT: Floatinghome

06.11.2019
Frankfurt, Heiliggeistkirche
Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr
Tickets: www.schoneberg.de/konzerte-shows/kuenstler/details/wallis-bird.html

Wallis Bird
New Moon Tour 2019

Gesucht: Synthese von folkigen Roots & Soul. Gefunden: Wallis Bird, zuverlässiger Garant für die explosive Mischung von Musikstilen. Seit Jahren spannt sie ihre Stimme wie ein Stahlseil zwischen unterschiedlichen Musikgenres. Und auf diesem Seil experimentiert und tanzt sie. Sie lässt sich dabei in ihren musikalischen Ambitionen nicht irritieren und geht ihren eigenen Weg. Das muss man können, sich so sicher im Koordinationssystem zwischen Folk, Rock, Pop & Soul zu bewegen. Seit fünf Alben wächst ihr Ansehen stetig, wobei sie häufig mit Janis Joplin verglichen wird. Wallis beherrscht zudem die Kunst der Improvisation und den Zauber des unkonventionellen. So bewegt sie sich elegant auf dem Seil, auf ihre außergewöhnliche Stimme und ihre riesige Musikalität vertrauend. Und eines weiß sie: Man muss auf dem Seil auch mal springen. Oder wie die Irish Times so schön sagte: Die Energie von Wallis Bird könnte eine ganze Volkswirtschaft in Schwung bringen.

Jetzt hat die in Berlin lebende Irin ihre Release-Tour angekündigt: Über 50 Konzerte quer durch Europa, Australien, Neuseeland, Japan und Nordamerika, viele davon in speziellen Konzerthäusern (z.B. der Berliner Kammermusiksaal der Philharmonie oder das legendäre Vicar Street-Theater in Dublin). “Die neue Tour trägt den Namen ‘New Moon-Tour, da mir die Symbolik des Mondes wichtig ist: Sie steht für den Welten-Übergang, die Weiblichkeit, das Vergehen der Zeit und den Neubeginn; aber auch für die dunkle Seite des Lichts. All diese Punkte spiegeln wider, wie ich mich an meinem aktuellen Lebenspunkt fühle. Das ist mein ‚new moon‘.“

Dieses vor Energie nur so berstende Janis-Joplin-Temperament, mit dem Bird die Hallen in Windeseile auf Betriebstemperatur bringt, wird ihre Release-Tour erstmals bewusst komplett solo bestreiten. Wer eine ihrer wenigen Solo-Performances erlebt hat, weiß, was man erwarten kann. Bird füllt mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz Räume, wie es nur wenige Künstler imstande sind zu tun. Es ist diese Energie, diese Leidenschaft für Musik und die Zuhörer, die man spürt. „So sehr ich es liebe, mit meiner Band zu spielen, habe ich mich entschieden, etwas Neues zu probieren und mich hier einer Herausforderung zu stellen und herauszuarbeiten, worin meine große Stärke liegt. Ich bin in meinem Element, wenn ich eine Bühne füllen kann und mit den Besuchern diese Verbindung aufbauen kann. Jede der Shows wird zudem von Visual Arts untermahlt, was das Ganze zu einem besonderen Konzerterlebnis wachsen lässt.“

Wallis Bird hat sich ihre Karriere und den Respekt der Kritiker und Fans Schritt für Schritt erarbeitet. Die Bilanz kann sich dabei sehen lassen: Über 800 Konzerte weltweit in den letzten 12 Jahren, zwei mal hat sie den irischen Musikpreis gewonnen (Meteor Award), zwei mal war sie für den Irish Choice Prize nominiert (irisches Equivalent zum Mercury Prize), 2017 hat sie den deutschen Musikautorenpreis (Kategorie Rock/Pop) gewonnen und 2019 wurde sie für den US-Preis „International Folk Music Award“ nominiert.


Am Freitag dem 15.11. spielt mal wieder Michael Baker, dieses Mal zum ersten Mal mit Band bei Lotte Lindenberg.

Nachdem er die letzten beiden Touren Solo unterwegs war, wird MICHAEL BAKER dieses Mal nun endlich auch in kompletter Bandbesetzung unterwegs sein. In den drei Jahren, in denen bei LOTTE nun Konzerte stattfinden, gibt es einige wenige Künstler die inzwischen wirklich Teil der LINDENBERG Familie geworden sind. MICHAEL BAKER ist so ein Künstler. Und das nicht nur, weil er nach zwei ausverkauften Shows 2016 und 2018 wahrscheinlich auch dieses Konzert ausverkaufen wird, oder weil er wirklich ein großartiger Künstler mit seiner charmanten Stimme und seinem beeindruckenden musikalischen Verständnis ist, sondern weil er vor allem ein außerordentlich liebenswürdiger Mensch ist. Sein zweites Album Salt, dass wieder von Dan Brown (Massive Attack, Phantom Limb) produziert wurde, veröffentlicht er Single für Single Online vorab, bevor das ganze Album im Februar über klassische Medien erhältlich ist. Für die Europatour packt er extra ein Paar Vorab-Platten ein und mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit wird MICHAEL BAKER wieder ein überwältigendes Konzert spielen und LOTTE LINDENBERG ein weiteres Mal verzaubern.

MICHAEL BAKER
www.michaelbakerofficial.com
www.facebook.com/michaelbakermusic
www.soundcloud.com/michael-baker-music
www.instagram.com/michaelbakermusic
michaelbakerofficial.bandcamp.com
youtu.be/Ukw_MBAfK8Y
youtu.be/i-FFJr4zSzE
youtu.be/9-w45Wn9bBI

LOTTE LINDENBERG
Frankensteiner Straße 20
60594 Frankfurt am Main

Freitag 15.11.2019
Einlass: 20:30 Uhr

Vorverkauf: € 10,- zzgl. Gebühren
Link: https://www.tixforgigs.com/Event/32018
Abendkasse: € 12,-

www.lotte-lindenberg.com


Am Samstag dem 16.11. geht es zu Herrenmagazin ins Zoom!

11 Jahre Atzelgift
Präsentiert von DIFFUS MagazinByteFMdetektor.fm

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr
Support: Albrecht Schrader

Herrenmagazin sind wieder da und gehen noch einmal mit ihrer ersten Platte „Atzelgift“ auf Tour! Das 11-jährige Jubiläum des Albums feiert die Band mit ihren Fans im Herbst 2019.
Reinhören: http://bit.ly/Atzelgift

Infos folgen >> https://gastspielreisen.com/herrenmagazin


Am Samstag dem 16. November spielt das Paradies im Ponyhof.

Das Paradies
Support: Lampe

16.11.2019
Ponyhof, Frankfurt
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr

VVK: 14€ zzgl. Geb. über www.schoneberg.de

„Ich bin das Schlimmste, was Euch passieren kann…ich bin nur der Schimmer eines Irgendwann“.
Schon die ersten Zeilen und Takte dieses Albums lassen erahnen:
Das Paradies ist eine Wohlfühloase der dritten Art, ‚Goldene Zukunft’ Feelgood- Musik in schlau, die mit Erwartungen und Assoziationen 17 und 4 spielt; man weiß nicht, was das Schlimmste ist und schaut verwirrt den Melodien zu, wie sie wie Seifenblasen in einem Märchenwald aufsteigen, an den Stacheln der Zweige zerplatzen und als Holzperlen den Zwergen auf die Füße fallen.

Unser aller Goldene Zukunft sieht aktuell vermutlich kaum jemand. Nicht mal eine silberne. Sievers macht dieses Lied trotzdem zum Titelstück seines Debütalbums. Und es entpuppt sich als kluge Gegenwartsbeschreibung. Jede Zeile wirft der anderen einen Stock zwischen die Beine und einfache Antworten werden mit Phrasen als Phrasen entlarvt. Ein Geniestreich zwischen Zynismus und Menschenliebe. Ein trojanischer Überhit und als, so erzählt man sich, erster Paradies-Song eine Blaupause für Zeilen wie „Sind das da drüben wirklich Windkraft- oder Erdantriebspropeller?“ (Discoscooter) oder „Wir dürfen alles und wollen wenig und wenn wir wollen trauen wir dem Dürfen nicht.“ (Dürfen die das).

Mancher kennt Florian Sievers als Teil des Popduos Talking to Turtles. Unter dem Künstlernamen ‚Das Paradies‘ schreibt und singt Sievers das erste Mal in seiner Muttersprache, und das macht er so beeindruckend leicht, als hätte er sein Leben lang nichts anderes gemacht.
Was ist hier los?
Sievers Musik ist von Indierock der Sorte „Slacker von Weltruhm“ geprägt und mit feinen Soundtupfern aus der Reggae-, Dub- und Deephouse-Welt versehen, es herrscht eine freundliche, fast hippieeske Stimmung.

Die Wort- und Klangwelt von Das Paradies kauzt Sievers als Teilzeit-Eremit in seinem Leipziger Studio zusammen. Ein 20qm Versuch-und-Irrtum-Freiraum, nur eine Stunde ICE-Bordrestaurant vom fensterlosen aber legendären Berliner Einhornstudio seines Freundes und Produzenten Simon Frontzek entfernt. Wann immer Zeit war, nahmen sie zusammen dieses himmlische Faulenzer-Meisterwerk auf. Brückentags-Produktion zwischen Kneipe und Mischpult. Hat natürlich etwas gedauert. Ein Streber ist Das Paradies nicht.

Als Zeitauskoster sind seine Beobachtungen und die daraus resultierenden Phrasen immer wunderbar ausgereift. „Ich rauche, rauche, rauche, nur wenn ich schlafe nicht, keine Sucht, nur eine Weise, auf die meine Zeit zerbricht“ (Die Giraffe streckt sich), ist einer dieser typischen, tiefenentspannten Sievers-Sätze. Meditativ, kontemplativ. Das Paradies zweifelt grundsätzlich an jeder Position, bevor sie wohlmöglich noch zur lästigen Besitzstandswahrung verkrustet. Ist das richtige Wort gefunden, lässt er es gleich wieder ziehen. Pop als Zen-Meditation in einer Welt, in der die Menschen wieder in ihren Standpunkten verhärten.

„Das Universum weiß es auch nicht, wie ihm gerade so ist. Was wie ein Ja aussieht, könnte auch ein Nein sein. Das mit uns allen, war doch gar nicht so ernst gemeint.“ Ein Album, das uns mit diesen Zeilen entlässt, kann eine Befreiung von der Paranoia sein oder ein Plädoyer für die Entspannung oder beides.


Am Sonntag dem 17. November ist Lilly Among Clouds im Horst!

Lilly among clouds
Live 2019

Präsentiert von Bedroomdisco & Journal Frankfurt

17.11.2019
Horst | Frankfurt am Main
Kleyerstrasse 15, 60326 Frankfurt am Main
Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:30 Uhr

lilly among clouds schreibt große Popsongs. Rund, aber für den Kloß im Hals. Mal flott und tanzbar, mal majestätisch – aber immer ohne Kitsch. Eher wie eine Collage, dramatisch, vielschichtig, weit. lilly among clouds ist Breitwand-Pop, ist Selbsterkenntnis und Selbstzweifel in einem.

Reinhören:
https://www.youtube.com/watch?v=1GrqoRNE1j8
https://www.youtube.com/watch?v=BUPeM78jyN4

www.lillyamongclouds.com
www.instagram.com/lillyamongclouds


Es ist für eine Band aus dem Hype-verliebten Großbritannien eine echte Aufgabe, aus dem ersten Sturm im Wasserglas ein weitreichende, lang anhaltende Karriere zu schmieden – und es gibt mehr als genug Beispiele, in denen genau das schief ging und vermeintlich Erfolg versprechende, von vielen Medien und den großen BBC-Radio-DJs gefeierte Acts nach einem Album wieder sang- und klanglos verschwanden. Nicht so die White Lies aus dem Londoner Stadtteil Ealing: Seit nunmehr einem Jahrzehnt beherrscht das Post-Punk- und Indierock-Trio, das live stets zu einem Quintett anwächst, die große Fähigkeit, sich als Künstler stetig weiter zu entwickeln, gleichzeitig aber auch konstanten Erfolg zu generieren. In ihrer Heimat stiegen alle fünf bislang erschienenen Alben – „To Lose My Life“ (2009), „Ritual“ (2011), „Big TV“ (2013), „Friends“ (2016) sowie das aktuelle, im Februar erschienene „Five“ – in die Top 15 der UK-Charts, drei davon sogar bis in die Top 5. Und auch außerhalb der britischen Insel verbuchen die White Lies trotz eines Sounds, der fürwahr nicht auf einen breiten Massengeschmack zielt, sondern vielmehr von einem großen künstlerischen und individuellen Potenzial erzählt, konstant hohe Notierungen in den Hitlisten. So etwa auch in Deutschland, wo alle fünf Alben ebenfalls hervorragende Platzierungen in den Longplay-Charts verbuchen konnten.
Doch wie gesagt: Um Chartsplatzierungen geht es den White Lies nicht, sondern um künstlerische Progression. Wie sehr dies auch zuletzt wieder mit „Five“ gelang, ihrem ersten Album, das zur Hälfte in London und zur anderen Hälfte in ihrer zweiten Wahlheimat San Francisco entstand, lässt sich hervorragend über die Ratings des Online-Dienstes „Metacritic“ belegen: Diese Seite, die einen Durchschnittswert aller relevanten veröffentlichten Rezensionen zu einer Platte ermittelt, verzeichnet für „Five“ die besten Werte aller bislang erschienenen White Lies-Releases. Inhaltlich und stilistisch bedeutet dies, dass sich die Band, die als ruppige und ungestüme Post-Punk-Formation begann und sich über die folgenden Alben immer stärker einem im New Wave verwurzelten Sound annäherte, der an Bands wie New Order oder Interpol erinnerte, auf „Five“ nun wieder stärker einem Gitarren-dominierten Klang annähert, der ohne Umwege direkt in die Bauch- und Magengegend zielt. Nicht nur deshalb gelten die White Lies derzeit als eine der kraftvollsten und unwiderstehlichsten Rockbands aus UK.
Dabei galten die drei Musiker, die zuvor bereits gemeinsam die Band Fear of Flying gegründet hatten, die sich jedoch nach zwei Single-Veröffentlichungen wieder verabschiedete, zum Start der White Lies im Jahr 2007 zunächst als das typische britische Hype-Thema. Noch bevor überhaupt ein Album erschienen war, erhielten sie Einladungen auf viele der großen Festivals sowie in die TV-Show „Later… With Jools Holland“, sie gingen auf eine ausgedehnte UK-Tour und wurden von zahlreichen Plattenfirmen umgarnt. Ihr damaliger Sound passte eben einfach viel zu gut in die Zeit: Hier traf ein rauflustiger, in Teilen sinistrer Postpunk-Sound auf einen unwiderstehlichen Gesang und eine Spielfreude, die bald jedes White Lies-Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machte. Wenig überraschend stieg denn auch das Debütalbum „To Lose My Life“ unmittelbar nach Erscheinen bis an die Spitze der UK-Charts und auch in vielen weiteren Ländern hoch in die Hitlisten – ja, man schaffte sogar den Einstieg in die US-Billboard Charts.
Die folgende Jahre und Releases erzählten sodann von einer konsequenten Weiterentwicklung ihres ureigenen Sounds, es gab Experimente mit breiten Keyboard-Flächen, aber auch Abstecher in einen knochentrocken produzierten Indierock. Mit dem letzten Album „Five“, mit dem die White Lies Anfang des Jahres auch auf ausgedehnter Europa-Tournee waren, kehrten sie nun wieder stärker zu ihren Wurzeln zurück.
Die nun anstehenden neuen Livedaten im November und Dezember – darunter zwei Deutschland-Konzerte in Dresden und Berlin – sind nicht als Nachschlag zu ihrer letzten Tour zu verstehen, sondern stehen ganz im Zeichen des 10. Geburtstags ihres Nummer-Eins-Debütalbums „To Lose My Life“, das die Band Berichten zufolge an diesen Abenden komplett live aufführen wird. Damit richten sich Sänger und Gitarrist Harry McVeigh, Bassist Charles Cave und Schlagzeuger Jack Lawrence-Brown insbesondere die Fans der ersten Stunden, die den White Lies seither treu ergeben sind.

Tickets


Am 24. November ist Rocko Schamoni im KUZ in Mainz.

Einlass 19:30 I Beginn 20:00
Eintritt: VVK 18€ + Gebühren

Das Deutschland der Nachkriegsjahre ist eng und spießig. Im Lichtermeer des Hamburger Viertels
St. Pauli aber versammeln sich all jene mit der Sehnsucht nach einem grenzenlosen Leben. Nacht
für Nacht treiben Huren, Freier, Transvestiten, Schläger und Künstler wie die damals noch völlig
unbekannte englische Band the Beatles, aufgeputscht von Preludin und Alkohol, durch die
heruntergekommenen Straßen. 1962 verschlägt es Wolli Köhler auf den Kiez. Der junge Mann aus
dem Nirgendwo ist auf der Suche nach Abenteuer und Freiheit. Und steigt auf zum
außergewöhnlichsten Puff-Boss in der Geschichte St. Paulis.
Rocko Schamoni erzählt die frühen Jahre von Kiezlegende Wolfgang „Wolli“ Köhler als
Entwicklungsroman eines Antihelden.
Die Große Freiheit ist der Sehnsuchtsort für Gegenkultur, Kunst, Drogen und freie Sexualität.

Kuz Mainz


MusikBlog und Faze Magazin präsentieren:
SOFI TUKKER
Live 2019

Support: LP Giobbi & Nina Las Vegas

25.11.19 · Gibson Club
Einlass: 19 Uhr · Beginn: 20 Uhr
(Verschoben vom 10.07.19 – Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit)

Hätte man Sophie Hawley-Weld und Tucker Halpern alias SOFI TUKKER vor ein paar Jahren erzählt, dass ihre Musik in nicht allzu ferner Zukunft weltweit Gehör finden wird, hätten sie wohl erst einmal ungläubig gelacht. Die beiden lernten sich durch Zufall während einer Kunstausstellung kennen, wo beide einen Auftritt hatten. Bereits wenige Monate später schrieben sie den Song „Drinkee“, der durch die Aufnahme in die Apple Watch-Werbung zum viralen Hit wurde: Knapp 60 Millionen Mal wurde der Track bereits auf Spotify gestreamt und brachte ihnen prompt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Dance Recording“ ein.

Wer den beiden nun vorwirft, ein klassisches One-Hit-Wonder Phänomen zu sein, hat sich gewaltig getäuscht. Die 2016 erschienene EP „Soft Animals“ und das aktuelle Album „Treehouse“ (kürzlich für einen Grammy in der Kategorie „Best Dance/Electronic Album“ nominiert) beweisen das Gegenteil: „Die Songs halten nicht nur die aufregende Stimmung aufrecht, sie bieten durch Kleinstarbeit und erlesen zusammengefügte Sounds auch immer wieder neuen, musikalischen Raum, den es zu entdecken gilt. Sie machen „Treehouse“ damit zu einem Popalbum, welches auch ohne Werbeeinsätze noch lange Spaß machen wird.“ (Musikblog)

Dabei plante Tucker nie, mit Musik erfolgreich zu werden. Die ersten 20 Jahre seines Lebens strebte er eine Karriere als professioneller Basketballspieler an. Aufgrund einer Krankheit, die ihn acht Monate lang ans Bett fesselte, fing er schließlich an, Musik zu produzieren. Sophie hingegen sang schon seit der Mittelstufe in Chören, spielte Schlagzeug und schrieb eigene Songs. Auch sie musste nach einer Verletzung vier Monate im Rollstuhl verbringen. Doch das hielt sie nicht davon ab, Musik zu machen: Noch während ihrer Genesung starteten die beiden durch, sind aber immer auf dem Boden der Tatsachen geblieben: „Wir sind immernoch dieselbe junge Band, die versucht kleine Clubs auszuverkaufen und mit Menschen auf der ganzen Welt zu feiern.“

Sophie wohnte während ihrer Jugend in vielen verschiedenen Ländern und besuchte einige internationale Schulen. Dieser multikulturelle Hintergrund ist wohl auch der Grund dafür, dass sie sich entschied, neben Englisch auch auf Portugiesisch zu singen – eine Sprache, die sie in der Uni lernte: „Ich finde es einfach sehr sexy“. Der Erfolg von „Drinkee“ beweist, dass Sophie mit dieser Meinung nicht allein ist: „Die portugiesischen Songs verfolgen ein etwas anderes Ziel: Man kann sich einfach im Sound fallen lassen. Und weißt du was? Die Leute singen so oder so mit!“ Ob die deutschen Fans auch so textsicher sind, wird sich im Juli 2019 zeigen.


Einlass: 20:00 Uhr | Beginn: 21:00 Uhr

Eben noch waren The Paper Kites für vier grandiose und restlos ausverkaufte Shows bei uns, in denen sie die Songs ihrer beiden Zwillingsalben „On The Train Ride Home“ und „On The Corner Where You Live“ live präsentierten. Ersteres ist, entsprechend dem Titel, quasi eine Heimkehr zu den Wurzeln. Die Songs kommen sehr folkig daher, der Fingerpick-Stil, mit dem Frontmann Sam Bentley seine Gitarre spielt, der sehr zurückgenommene Klang, die Vokalharmonien erinnern stark an die Frühzeit der Schülerband aus Melbourne. In diesen acht nachdenklichen Songs geht es um Liebe und Vergangenes und eine lange, nächtlich Fahrt.

Weiterlesen: https://www.fkpscorpio.com/de/bands-archiv/the-paper-kites/


29.11.19 FR / EINLASS 19:30 / BEGINN 20:00 / AK 20,00 € / VVK 16,00 € (zzgl. Gebühren / inkl. Bus & Bahn)

Phono Pop Productions & Glowing In The Dark präsentieren:
MOTORAMA / Support: Box and the twins
Post Punk / New Wave / Twee Pop Konzert im KESSELHAUS

„Many Nights“ Tour 2019 – Motorama, aus dem fernen Rostov am Don, Russland, kommend, verbinden die Melancholie Ian Curtis’ mit Shoegaze, New Wave und feinstem Indie Twee-Pop der Go-Betweens-Schule. Unlängst erschien ihr fünftes Album „Many Nights“, auf dem ihr Kosmos aus tiefen Bassläufen, drastischen Synthies und poetischen Lyrics um Akustik-Gitarren und rythmisches Trommeln erweitert wird.

MOTORAMA
https://www.wearemotorama.com/
https://www.facebook.com/wearemotorama/

BOX AND THE TWINS
https://www.boxandthetwins.com/
https://www.facebook.com/boxandthetwins/

+ After-Show-Party im Anschluss:
Plastic Passion – 80s Sounds for Modern Lovers
Synth Pop / New Wave / Italo Disco Party im KESSELHAUS

KARTEN KAUFEN:
An allen bekannten Vorverkaufsstellen oder hier der direkte Link:
https://www.schlachthof-wiesbaden.de/programmdetails/items/motorama-2019.html


Vorschau
01.12.19 Friska Viljor – Hafen 2 – Offenbach20.12.19 Soley – Brotfabrik – Frankfurt


Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: Foals – Anything Not Saved Will be Lost Part 2.

✌️Monthly Selection October 2019✌️

Hallo Freunde!

Im Oktober kommt mit Metronomy unser persönliches Jahreshighlight ins Capitol Offenbach! Auf keinen Fall verpassen, das neue Album ist ganz großes Kino. Abgesehen davon gibt es auch viele andere tolle Konzerte zum Beispiel Xul Zolar bei Lotte Lindenberg oder I Am Oak im Hafen 2.


Hier der Kurzüberblick:
Mi. 02.10.19: Dixon & Âme – Robert Johnson – Offenbach
Sa. 05.10.19: Geburtstagssause – Horst – Frankfurt
Do. 10.10.19: Velvet Coat & Lovely Heroin – Ono2 – Frankfurt
Fr. 11.10.19: Simon Conrad & Nadine Renneisen – Ponyhof – Frankfurt
Fr. 11.10.19: Kenneth Minor – Schlachthof – Wiesbaden
Fr. 11.10.19: Stereo Total – Zoom – Frankfurt
Fr. 11.10.19: Xul Zolar – Lotte Lindenberg – Frankfurt
Sa. 12.10.19: Seth Troxler – Galerie Kurzweil – Darmstadt
Sa. 19.10.19: Mach Mal Langsam – Theater Moller Haus – Darmstadt
So. 20.10.19: I Am Oak – Hafen 2 – Offenbach
Mo. 21.10.19: Fortuna Ehrenfeld – Zoom
Fr. 25.10.19: Rocko Schamoni & Band – Hafen 2 – Offenbach
Sa. 26.10.19: Metronomy – Capitol – Offenbach
Do. 31.10.19: Ghost Bag & Tine Fetz – Ono2


Am Mittwoch dem 2. Oktober sind Dixon & Âme im Robert Johnson beim Innervisions Special.

Doors 24:00 | Presale is closed | Tickets will be available on the door: 20 EUR | More info: http://bit.ly/2kRIpi8

www.robert-johnson.de


Am Samstag dem 05. Oktober feiert das Horst seinen 5. Geburtstag.

Zusammen mit Maus von Ravebotta, SHI OFFLINE aus Hamburg, Jonas Hühne von Mach mal langsam und Joyo und Jannis von der Drau Ssen Crew wird ausgelassen, wild & verrückt gefeiert! 

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Horst


Am Donnerstag dem 10. Oktober ist wieder eine Ichi Ichi Show im Ono2mit Velvet Coat und Lovely Heroin.

VELVET COAT
https://velvetcoatmusic.bandcamp.com/

Lovely Heroin
https://lovelyheroin.bandcamp.com/


Am Freitag dem 11.10. sind Simon Konrad & Nadine Renneisen von Cargo City im Ponyhof.

Manche Menschen lässt die Musik nicht los, für sie geht es einfach nicht ohne! Wenn da keine Musik wäre, würde ihnen gewaltig was fehlen – die Songs, die Konzerte, die Tourbusse und das Gefühl, dass man andere Menschen mit Musik berühren kann.
Solche Menschen sind Simon Konrad und Nadine Renneisen.
Mit ihrer gemeinsamen Indiepop-Band Cargo City nahmen sie vier Alben auf, gaben über 250 Konzerte, steuerten Songs zu Kinoflmen bei, erreichten bundesweites Radio-Airplay und erspielten sich einen Platz im Indie-Herzen der Nation.
Fünfeinhalb Jahre nach dem Ende von Cargo City betreten Nadine und Simon auf ihrer Deutschland- Tour im Oktober 2019 nun das erste Mal wieder gemeinsam die Bühne.
Neben dem Best-Of Cargo City werden die beiden auch Songs von Simons Band Albert und einige neue Stücke zum Besten geben. Melancholischer aber nie hoffnungstrüber Indie-Pop mit einem Augenzwinkern, vorgetragen von einer Gitarre, einem Piano und zwei auf einzigartige Art und Weise ineinander verwobenen Stimmen.

Doors: 19:30
Konzert: 20:00
VVK 8,- / AK 10,-
VVK Link:
https://wundh-entertainment.tickets.de/de/tour/1002399-simon_konrad_nadine_renneisen

Support: MALTA MINA

Simon Konrad
www.instagram.com/simonkonrad.music
www.instagram.com/nadine.renneisen


Am Freitag dem 11.10. ist Releasekonzert von Kenneth Minors neuer Platte im Schlachthof Wiesbaden.

Nachdem man im Oktober 2018 beim legendären CIRCUS COLLECTIVE schon einen kleinen Vorgeschmack auf die neue, lang ersehnte dritte Kenneth Minor Scheibe bekommen konnte, ist es nun endlich soweit. Die Platte mit dem Titel „On My Own“ erscheint am 20.09.2019 auf dem Düsseldorfer Label Unique Records (Suzan Köcher, Blackberries etc.) und wird an diesem Abend in der Heimatstadt Wiesbaden live präsentiert bzw. ordentlich gefeiert.

Die geneigten Besucher*innen erwartet stampfender Folk-Blues, den Fingerspitzen abgerungenes Picking, Swamp, scheppernde E-Gitarren mit Punk-Attitüde und einschneidender Slide-Gitarre, gekonnter Minimalismus, relaxter Folk, eigenwilliger Beat in zeitgenössischem Soundgewand – ohne dabei klischeehaft zu wirken.

Bird Christianis melodiestarke Charakterstimme, pendelt zwischen fragiler Expressivität und selbstsicheren Ansagen, malt poetisch-sprachliche Bilder von der inneren und äußeren Welt und spannt den inhaltlichen Bogen zwischen autobiographischem Erlebnis und Kapitalismuskritik. Zu den harmonischen, aber teilweise auch leicht schrägen und dadurch unvorhersehbaren Bewusstseinssträngen, gesellen sich die perkussiven Gimmicks und druckvollen Beats von Drummer Florian Helleken. Das in Zement gegossene Fundament liefert Andreas Lüttke am Bass.

Den Abend eröffnet Mudwell alias Luca Hanisch und damit ein guter Freund sowie ebenfalls „Kind der Stadt“. Begleitet von Gitarre und Mundharmonika führen seine bluesigen Folksongs auf eine bizarre Reise durch diese und andere Welten.

http://www.kennethminor.com/http://www.facebook.com/kennethminormusichttp://www.facebook.com/mudwell/

KARTEN KAUFEN:
https://www.schlachthof-wiesbaden.de/programmdetails/items/kenneth-minor-2019.html


Am Freitag dem 11.10. ist außerdem auch wieder Stereo Total in der Stadt und zwar im Zoom.

Das Monster rasselt mit den Ketten und erhebt sein mächtiges Haupt: Stereo Total gehen auf Tour. Mit ihrer neuen Platte «Ah! Quel Cinéma!» haben die Antidiva Françoise Cactus und Antimultiinstrumentalist Brezel Göring nicht nur musikalisch mindestens 2 Ausrufezeichen gesetzt, sondern auch für jede Lichtschattierung zwischen hell und unterbelichtet den passenden Ohrwurm im Karton. Musikfreunde aufgepasst: Diese Band rollt nicht über Beethoven, sondern sie knallt von der Decke auf ihn runter. Die neue Platte wird am 12. Juli 2019 bei tapete records erscheinen.​

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Zoom Frankfurt


Ebenfalls am Freitag dem 11.10. ist das nächste Konzert bei Lotte Lindenberg und zwar mit Xul Zolar.

Das Kölner Quartett XUL ZOLAR kombiniert sanfte Popmelodien im Stile von ROOSEVELT und TALKING HEADS mit knisternden Field Recordings à la SHLOHMO zu seinem ganz eigenen Entwurf von Indie-Pop. Nach unzähligen Liveauftritten, unter anderem als Support der wunderbaren WOMAN (Ende 2017 auch bei LOTTE), ist im letzten Jahr endlich das große Debütalbum „Fear Talk“ über ihr Label Asmara erschienen. Darauf entwickeln XUL ZOLAR gefühlige Popsongs, die dennoch eine gute Portion Aufmerksamkeit einfordern. Warme Basslines erzeugen in Kombination mit plätschernden Synthies im Stile der 80er eine elektronische Klangästhetik zum Wohlfühlen. Was XUL ZOLAR aber so besonders macht, ist die Unterbrechung dieser Harmonie durch unerwartetes Klirren und Wimmeln der unzähligen Percussion- und Drumsounds – mal zurückhaltend, mal ganz offensiv. In Kombination mit der bittersüßen Melancholie der Texte und dem butterweichen Gesang von Frontmann Roland Röttel, schaffen die vier Kölner ungeahnt spannende und gleichsam hypnotische Tracks. Wie brillant das Ganze live klingt, davon könnt ihr euch bald selbst überzeugen, wenn LOTTE LINDENBERG die vier Kölner wieder in ihrem Studio willkommen heißt.

Auch hierfür verlosen wir wieder 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit dem Betreff ‚Xul Zolar‘ und eurem Namen an info@ysss.de schreiben und Daumen drücken.

Xul Zolar
www.facebook.com/xulzolar
www.instagram.com/xulzolar
xulzolar.bandcamp.com
https://youtu.be/KlKSAGxaFp4
https://youtu.be/nLi8voBvas0

Lotte Lindenberg
Frankensteiner Straße 20
60594 Frankfurt am Main

Freitag 11.10.2019
Einlass: 20:30 Uhr

Vorverkauf: € 10,-
Link: https://bit.ly/2TSaCpn
Abendkasse: € 12,-

www.lotte-lindenberg.com


Am Samstag dem 12. Oktober ist Seth Troxler in der Galerie Kurzweilin Darmstadt.

Seth Troxlers Erfolg als DJ war mit Sicherheit kein Zufall: Sein Stiefvater machte ihn schon früh mit allerlei Spielarten elektronischer Musik bekannt und legt damit das Fundament für Seths passioniertes Verhältnis zu kontemporärer Clubmusik. An der Schnittstelle zu den Metropolen Chicago und Detroit erfuhr er die Techno-Szene der 90er Jahre, wurde selbst DJ und Partyveranstalter und jobbte mit Theo Parrish und Mike Huckaby im Plattenladen Melodies & Memories. Dort gründete er mit Freunden das Label und DJ-Kollektiv Visionquest und nachdem sich deren Homebase nach Berlin verlagerte, startete Seth Troxlers Karriere als DJ und Produzent so richtig. Gigs in allen relevanten Clubs der Welt und einen Platz auf dem Treppchen der Resident Advisor Jahrescharts in drei aufeinanderfolgenden Jahren sprechen eine deutliche Sprache. Nach wie vor erzählt jedes seiner komplex-freigeistigen DJ-Sets seinen musikalischen Werdegang und wird von Seth Troxlers enzyklopädischen Wissen über frühen Chicago House, Minimal Techno, Ambient Psychedelica und obskurem Indie-Rock befeuert. Nicht immer komplett greifbar, aber immer absolut mitreißend.

Den Abend bestreitet Seth Troxler im Schulterschluss mit niemand geringerem als David Muallem. Die beiden sind mittlerweile alte Bekannte, Troxlers 8h-Set in Muallems aktueller Homebase BLITZ Music Club ging um die Welt. Und auch Muallem erzählt mit seinen DJ-Sets komplexe Geschichten, die er mit seiner Passion für das Nachtleben füllt. Vom ersten Beat bis zum letzten Track macht er es sich zur Aufgabe diesen magischen Augenblick zu beschwören, in dem jeder auf der Tanzfläche seinen Alltag vergisst und sich dieses einzigartige Gefühl der Zusammengehörigkeit einstellt. An diesem Abend teilen die beiden sich das DJ-Pult und wenn Rückkehrer Muallem und Neuankömmling Troxler aufeinandertreffen, kann man nicht weniger als einen geschichtsträchtigen Abend von Freunden für Freunde erwarten.
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Seth Troxler
https://soundcloud.com/sethtroxler
https://www.residentadvisor.net/dj/sethtroxler

Muallem
https://soundcloud.com/muallem
https://www.residentadvisor.net/dj/muallem
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VVK 10 (https://krasserstoff.com/tour/157868) AK 15​


Am Samstag dem 19. Oktober zieht Mach Mal Langsam im Theater Moller Haus in Darmstadt ein.

Wann hast Du das letzte Mal getanzt und alles vergessen? Die Initiative „Mach Mal Langsam“ will den Dancefloor mit dem Sound der Entschleunigung fluten. Ein Sound, der Bilder im Kopf entstehen lässt und sich damit geradezu anbietet, ihn mit dem Improvisationstheater zu verkuppeln, um diese Bilder in Geschichten zum Leben zu erwecken. DJ Jonas Hühne und Improtheatermacher Stefan Kollmeier wagen dieses Experiment.​


Am Sonntag dem 20. Oktober sind I am Oak im Hafen 2.

I am Oak is known for their modest and calm songs with guitar at the core originally. But with their upcoming album ‚Osmosis‘ they reinvented their sound, writing songs on the piano as a starting point. ‘Osmosis’ will be I am Oak’s sixth studio album, after their debut album ‘On Claws’ back in 2010 and previous latest album ‘Our Blood’ back in 2016.​

Hafen 2


Am Montag dem 21. Oktober sind Fortuna Ehrenfeld im Zoom.

Fortuna Ehrenfeld stehen seit ihrem letzten Album „Hey Sexy“ und den anschließenden Konzerten weit oben auf den Zetteln:“Das musst du dir anhören!“, „Die spielen nächste Woche, komm mit!“ Und die Chance, eine neue Lieblingsband zu entdecken, wurde ausgiebig genutzt:

Auf feinen Festivals wie dem Haldern oder dem Orange Blossom. Im Garten deiner Nachbarn. Im Vorprogramm von Kettcar. Und immer mehr auch auf eigene Faust und auf eigenen Shows. Solange, bis sich am Ende des vergangenen Jahres 500 Menschen ins Gebäude 9 quetschen und Rotz und Liebe heulen. Und feiern, weil da oben drei Leute stehen und eine Nummer hinlegen, wie man sie hierzulande kein zweites Mal geliefert bekommt: Poesie ohne Kitsch. Gefühl ohne Kalkül. Musikalische Präzision ohne Muckerallüren.Zoom Frankfurt


Am Freitag dem 25. Oktober ist Rocko Schamoni mit seiner Band im Hafen 2.

Gerade rechtzeitig zu seinem 35-jährigen Bühnenjubiläum spielt King Rocko Schamoni sein achtes reguläres Album „Musik für Jugendliche“ – nicht im Mousonturm, sondern im Hafen 2, der netten Location in Offenbach am Main. Angesammelt haben sich Stimmungen, Worte, Sentimentalitäten, Liebesbekundungen, Referenzen, Melodien… Ein ganzer Schamoni-Kosmos findet sich in den neun Songs auf „Musik für Jugendliche“ wieder, und auch der Abschied vom Vater, der während des Entstehens der Platte starb. Doch Schamoni fasst selbst das Ende der gesamten menschlichen Welt in seinen Texten abgeklärt („Als hätte es uns nie gegeben“), erinnert sich an die eigene Jugend, die gutgemeinten Ratschläge der Eltern, die man doch erst später versteht, und lässt diese Zeit glänzen, die präsent bleibt und doch nicht wiederkehrt.​

Hafen 2


Unser persönliches Highlight diesen Monat sind Metronomy im Capitol Offenbach.

2019 ist das Jahr für Metronomy, um ihre Erfolgsgeschichte fortzuschreiben. Erst kürzlich veröffentlichen die Briten ihre erste Single „Lately“, aus dem neuen und sechsten Album „Metronomy Forever“, welches am 13.09.19 erscheint. Im Oktober 2019 folgt dann auch die Tour.

Seit Jahren für ihren Mix aus Pop und Club-Sounds bekannt, ist der neue Longplayer daher immer wieder durchzogen von elektronischen Elementen und Tracks, die zur Gesamtstimmung des Albums beitragen. Der Albumtitel „Metronomy Forever“ sei dabei zugleich als Blick in die Zukunft und als Rückblick gemeint: Wie ein Januskopf, Anfang und Ende zugleich, dem Untergang geweiht und doch unsterblich. Ein bisschen wie das alte Lied von „Asche zu Asche / Staub zu Staub“ also.

Nicht umsonst klingt Metronomy ein bisschen nach dem Taktgeber, welcher mit dem stetigen Tick-Tack für Kontinuität und Endlosigkeit steht. Ähnliches möchte Joseph Mount, der die Band 1999 gegründet hat, verkörpern: Etwas, das gleichzeitig vor und zurück schaut.

Live begeistern Metronomy, seit jeher in ausverkauften Hallen und auf den großen Festivalbühnen. Neben Joseph Mount und Oscar Cash ist die Band durch Anna Prior, Gbenga Adelekan und Michael Lovett zum Quintett vervollständigt und das Groove-Monster entfesselt – selten hat man derartig viel nackte Euphorie in verschwitzten Gesichtern gesehen!​

Tickets


Am Donnerstag dem 31. Oktober sind Ghost Bag & Tine Fetz im Ono2.

‚Ghost Bag & Tine Fetz‘ is the outcome of a long distance correspondence between Netherlands based musician Nick Jongen and Berlin based illustrator / comic artist Tine Fetz.
“What started as the loose concept of “Tine draws, then Nick records” turned into an artistic and personal dialogue that neither of us saw coming. It took two intense months to shape this project, sharing secrets and getting closer along the way. Drawing and recording every free minute we had, ‘Ghost Bag & Tine Fetz’ became the narrative of our fever dream.”
All illustrations were made by Tine in Berlin, Germany and Pafos, Cyprus. All audio was recorded and mixed in Nick’s bedroom in Maastricht, Netherlands, except for the field recording on ‘At The Movies’, which was made at Rockaway Beach, NY, USA. Mastered by Jack Shirley at The Atomic Garden studio in San Francisco, USA.

This project will be released as a gatefold lp & 40 page riso printed zine. The lp holds all the home recordings & the zine contains all illustrations and lyrics.

Nick is also in bands Sleep Kit, Baby Galaxy, and I Am Oak. This is the first release as Ghost Bag. Tine published a book called ‘This Is Not Uganda’ (Jaja Verlag) and has a weekly cartoon in German newspaper Jungle World.


Vorschau
01.11.19 Oh Sleep – Lotte Lindenberg – Frankfurt
15.11.19 Michael Baker – Lotte Lindenberg – Frankfurt


Wie immer gibt es alle Infos zu unseren Veranstaltungen auch auf unserer Homepage www.ysss.de. Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: Cigarettes After Sex – Cry

👊Monthly Selection September 2019👊

Hallo Freunde!

Der Sommer ist vorbei, es wird langsam kalt, das perfekte Wetter für Klubkonzerte. Unter anderem mit mit Amanda Palmer im Capitol& dem Urban Rave Spot mit gleich mehreren tollen Veranstaltungen, einer neue Reihe mit großen Acts für umme. Außerdem ist auch bei Lotte Lindenberg die Sommerpause vorbei und sie lädt die großartigen russischen New Waver Pompeya zu sich ins Studio. Garniert wird das ganze noch mit einigen tollen Partys und der großen IAA Demo mit Sternfahrt am Samstag dem 14. September.


Hier der Kurzüberblick:
Fr. 13.09.19: Amanda Palmer – Schlachthof – Wiesbaden
Fr. 13.09.19: Urban Rave Spot – Off-Location – Frankfurt
Fr. 13.09.19: Mathias Pizarro – Gutleut – Mainz
Fr.-Sa. 13.-14.09.19: F.U.C – Kreativfabrik – Wiesbaden
Sa. 14.09.19: #aussteigen Demo – Hessenweite Sternfahrt nach Frankfurt
Fr. 20.09.19: EuroTeuro – Ono2 – Frankfurt
Fr. 27.09.19: Pompeya – Lotte Lindenberg – Frankfurt
Sa. 28.09.19: Digsy’s Dinner – Clubkeller – Frankfurt
So. 29.09.19: Hans Berg – Lindley Lindenberg – Frankfurt


Am Freitag dem 13. September spielt Amanda Palmer im Capitol in Offenbach.

i will be bringing my song & storytelling tour, THERE WILL BE NO INTERMISSION, to the capitol theater in offenbach, germany on september 13th, 2019. we will be having ourselves many cries, laughs, and hugs, throughout the night as i take you through a journey of my last six years and play songs from the new record. come prepared to have all sorts of emotions. the show is approximately 3 hours long with one intermission (get it?), there will be no support acts, and the shows will start very punctually, so please be seated early. this show is not appropriate for kids under about 15.

doors at 6:30 pm ​
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Capitol


Am Freitag dem 13.09. geht es zur Urban Rave Spot Afterparty, nachdem Âme bereits zuvor die Festhalle gerockt hat.

#freeentry | first come, first serve!

Eine musikbegeisterte Crowd. Ein Rave. Âme DJ Set. Die Closing Party der URBAN RAVE SPOTS ist on. Seid dabei, wenn legendäre DJ Größen an außergewöhnlichen Orten für eine ausgewählte Gruppe live spielen. Eine Zeitreise in den Underground, in die Kellerlöcher und Clubs der 90er Jahre in Frankfurt. Eine Hommage an die einstige Ravenation am Main. The Rave Is On.

Kristian Beyer vom dynamischen Duo Âme nimmt die Off-Location ein letztes Mal auseinander.. Im Anschluss spielen die Berliner Legenden Ruede Hagelstein (Tresor & Watergate) und Amin Fallaha.

Dieser Veranstaltungsort hat eine begrenzte Kapazität, first come first serve.

URBAN RAVE SPOTS – The Rave Is On.

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Die Mainzer unter euch sollten am Freitag dem 13.09. ins Gutleut zu Mathias Pizarro!

Thank Gutleut it’s Friday!

Matias Pizarro übernimmt die Kontrolle an den Reglern!

DJ: Matias Pizarro
Style: House, Minimal
Music: 22:00

Gutleut loves you! :-*​
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Gutleut


Am 14. September rollen wir dann gemeinsam für die dringend nötige Verkehrswende auf die Straße.

#aussteigen – raus aus dem Verbrennungsmotor!
Jetzt beginnt die Verkehrswende!

14.9. Demo & Sternfahrt
Vor die Tore der IAA in Frankfurt

Größere Autos, mehr PS, höherer Verbrauch – für solche Autos steht die Internationale Automobil-Ausstellung (IAA) in Frankfurt. Betrügerische Autokonzerne feiern dort ihre dicken SUVs und Spritschlucker. Und die Bundesregierung applaudiert, anstatt Konsequenzen aus Klimakrise und Abgasskandal zu ziehen.

Doch wir Bürger*innen haben die autofixierte Verkehrspolitik schon längst satt. Mit der Verkehrswende könnte es ganz anders aussehen: Spielplätze statt Parkplätze; Flaniermeilen statt Blechlawinen; sicheres Radfahren; entspanntes Reisen mit Bus und Bahn; kluger Einsatz von erneuerbaren Energien statt klimaschädlichem Benzin und Diesel.

Am 14. September, wenn die IAA für Besucher*innen eröffnet, demonstrieren wir mit vielen tausend Menschen für eine schnelle Verkehrswende.

Fahrrad-Sternfahrt
Eine Fahrrad-Sternfahrt aus dem ganzen Rhein-Main-Gebiet führt uns vor die Tore des Frankfurter Messegeländes. In Frankfurt fahren wir über Autobahnen, die für uns gesperrt werden. Wir fahren dabei die größten Straßen Frankfurts und kommen dabei auch über den Alleenring.

Großdemo
Auch ohne Fahrrad reisen wir aus ganz Deutschland mit Bus und Bahn zur großen Demo an. Unser Protestzug vereint sich mit der Fahrrad-Sternfahrt  und Kidical Ride vor den Toren der IAA.

Kidical Ride
Das letzte Stück der Raddemo führen Kinder und Eltern auf Fahrrädern an, unterstützt von Kidical Mass Frankfurt. Mit Kinderprogramm.
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IAA-Demo


Fragments of Urban Culture, das Festival auf dem Gelände der Kreativfabrik, findet am 13. & 14. September erneut statt! Interessante Vorträge, Workshops und Lesungen gepaart mit Konzerten und Partys erwarten euch. Die volle Dröhnung Krea und Freunde komprimiert auf ein Wochenende – es wird bunt! 

T I C K E T S

Wochenend-Ticket im VVK: 18 € / Soli-Ticket 25+X € -> Skatehalle Wiesbaden & CAFE KLATSCH oder online (zzgl. Gebühren) -> https://fckaf.de/PPS sowie bei allen bekannten VVK-Stellen.

TAGSÜBER EINTRITT FREI!
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B A N D S

Mother’s Cake | The Guilt | 100 Kilo Herz | EvilMrSod | Ghost of a Chance | Ianimal | In Hope | Julia Nelson & the Krautboys | Kaiser | La Familia – Kick-Ass-Ska | Sensi Simon and his Brother | Violet Eyes
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P A R T Y S  &  D J S  &  A C T S

A Love Thing | Besser-Samstag | BLOOD SUGAR SEX MAGIK – Your Alternative Party pres. by Kulturpalast Wiesbaden | Circus Lunae | Disco Dschieses | Eniceo | Falk Fatal | Hauswald | Kopfhörerdisco supported by Heaven Wiesbaden | Mach Mal Langsam | Mukkefuk Racing Team | MUTE MODE by Psycho-Jones | Nicolas Dorwig | Outta Space | Peifen Sound | Riskant | SDSK | Zwölfzoll
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S T Ä N D E 

Aku Wiesbaden | CAFE KLATSCH | Chaos Computer Club Mainz/Wiesbaden | Civitas Mattiacorum – Verein für Miniaturenspiele | Kunst- und Kreativwerkstatt Wiesbaden | Kollektiv Klangmosaik | Kritische Intervention Wiesbaden | Maldaner Coffee Roasters | MOJA e.V. – Verein zur Förderung Mobiler Jugendarbeit | Oh Rakel | Rueckenwind | Schloss Freudenberg | TAG.WERK | Wiesbadener Bündnis gegen Rechts | WisaWi e.V.
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E V E N T S

Dancing on the Arts | Good Vibes Hip Hop Jam | Hands on Vinyl | Jonglage | Ladyfest Mainz Wiesbaden | MADE.Festival | Murnau-Filmtheater Wiesbaden | Skate Jam PUSHITREEEALGOOD by Skatehalle Wiesbaden | SynthJam Experience | Tonträgerflohmarkt | Transform your City by Spiegelbild | Ventil Verlag | Yoga
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U V M !
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Kreativfabrik Wiesbaden


Am Freitag dem 20. September spielen Euroteuro im Ono2 in der Walter Kolb Straße wieder mal ein wunderbares Konzert von ICHI ICHI.

EUROTEURO

euroteuro = nur hits. kein filler.
a wien win situation!

hobby:
https://youtu.be/vBPazSkhcEI

autogrill:
https://youtu.be/vCtttrHr-a8

kündigung:
https://youtu.be/K2ZlkdCGmt4

kopf:
https://youtu.be/_EMMB_0QI8s

window:
https://youtu.be/rKr-qBdnluw

musik:
https://youtu.be/9bCjHkaisBc

Einlass: 20 Uhr
Beginn: 21 Uhr​
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Am Freitag dem 27. September spielen die großartigen russischen New Waver Pompeya bei Lotte Lindenberg.

Wenn man an Bands wie Toto, Duran Duran oder A-ha denkt, kommt einem wahrscheinlich nicht als erstes die Stadt Moskau in den Sinn. Glücklicherweise klärt Daniil Brod, Frontmann von POMPEYA gerne gegen Klischees auf und erzählt im Interview, dass es in seiner Heimatstadt im Sommer durchaus angenehm warm werden kann. So warm, dass er zusammen mit den anderen beiden Bandmitgliedern Denis Agafonov am Bass und Dmitri Vinnikov am Schlagzeug für das Debütalbum von POMPEYA 2011 nur auf den sehr treffenden Albumtitel Tropical kommen konnte. Inzwischen sind mit Real (2015) und Dreamers (2018) zwei nicht minder sonnige Alben sowie ein Best-Of Album hinzugekommen. POMPEYA halten mit ihrer Liebe zu den 80ern nicht hinterm Zaun, mit wunderschönen klirrenden Gitarren mit viel Federhall, Pompösen analogen Synthesizerflächen und den klassisch peitschenden Drum Sounds gehen sie einen Schritt weiter als viele Indie Bands aus dem Westen und verbinden The Cure mit De La Soul & die Bee Gees mit Depeche Mode. Das weiß LOTTE LINDENBERG zu schätzen und hat deswegen die sympathischen jungen Herren in ihr Studio geladen, für das erste langersehnte Konzert nach der Sommerpause.

Wir verlosen wieder 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit dem Betreff Pompeya und eurem Namen an info@ysss.de schreiben.
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Lotte Lindenberg
Tickets


Am Samstag dem 28.09. geht’s in den Clubkeller zur September-Ausgabe von Digsy’s Dinner.
Indie, Alternative, Britpop & Post-Punk

DJ-TEAM:
Alex Unrath [Digsy’s Dinner Indie Music Party & Fanklub]
Herr Schmitt

6€ Eintritt inklusive Garderobe

Hier eine kleine Auswahl aus unserer Karte für den absoluten Hör- und Tanzgenuss:

Airborne Toxic Event • Arcade Fire • Arctic Monkeys • Ash • Band of Horses • Beachheads • Beatles • Billy Talent • Black Keys • Black Rebel Motorcycle Club • Blink-182 • Bloc Party • Blondie • Blood Red Shoes • Bloodhound Gang • Blur • Bosse • Bravery • Caesars • Cage the Elephant • Cats on Fire • Cardigans • Charlatans • Circa Waves • Clash • Courteeners • Cribes • Cure • Death Cab for Cutie • Dexters • DMA’s • Editors • Foals • Florence + the Machine • Frank Turner • Franz Ferdinand • Fratellis • Frightened Rabbit • Gaslight Anthem • Good Charlotte • Green Day • Hard-Fi • Hives • Hot Hot Heat • Iggy Pop • Interpol • Jake Bugg • James • Jet • Jimmy Eat World • Joy Division • Kaiser Chiefs • Kasabian • Kettcar • Kilians • Killers • Kings of Leon • Kooks • Kraftklub • Lemonheads • Libertines • Love A • Madsen • Mando Diao • Maximo Park • Metric • Miles Kane • Mumford & Sons • Muse • Nada Surf • National • Oasis • Okkervil River • Pains of Being Pure at Heart • Phantom Planet • Phoenix • Pigeon Detectives • Pixies • Placebo • Portugal. The Man • Proclaimers • Pulp • Rakes • Ramones • Razorlight • Rifles • Shout Out Louds • Snow Patrol • Sounds • Sportfreunde Stiller • Stereophonics • Smiths • Stone Roses • Strokes • Subways • Sum 41 • Superpunk • Thermals • Ting Tings • Tokyo Police Club • Tomte • Travis • Trümmer • Two Door Cinema Club • Vaccines • Verve • Vines • Von Bondies • We Are Scientists • We were Promised Jetpacks • White Lies • Wombats • Von Wegen Lisbeth • Yeah Yeah Yeahs • Young Rebel Set uvm​​
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Clubkeller


Die Eröffnung des neuen Lindenberg Hotels bringt auch einen neuen Veranstaltungsraum mit sich. Im Panopticon findet immer am letzten Sonntag des Monats ein Konzert statt, dieses Mal mit Hans Berg.
PANOPTICON ist die neue Konzertreihe im LINDLEY LINDENBERG, jeden letzten Sonntag im Monat. Hans Berg [Official] kommt aus Stockholm und ist Teil des umtriebigen und weltweit aktiven Künstler-Duos Djurberg & Berg. Ihre Ausstellung in der SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT sorgte jüngst für einen heftigen Adrenalinschub in der Frankfurter Szene. Nathalie Djurberg entwirft optische Welten, die Sehgewohnheiten auf den Kopf stellen und gern auch mal die Mägen der Betrachtenden umdrehen. Diese werden in fast schon konterkarierender Art und Weise von subtilen Synthesizer-Klängen ihres kongenialen Partners Hans Berg untermalt. Seine Musik ist unaufdringlich, manchmal einschmeichelnd, warm, mal auch unterkühlt oder treibend-minimal. Der schwedische Elektronik-Produzent ist im weiteren Sinne Techno: Einflüsse aus Ambient, Hip Hop, Trap, House und Soundtracks stehlen sich in seine Stücke. Musik die Projektionsfläche ist, und deshalb ideal als Sprungbrett fürs eigene Kopfkino funktioniert.​
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Lindley


Vorschau
11.10.19 Xul Zolar – Lotte Lindenberg – Frankfurt
01.11.19 Oh Sleep – Lotte Lindenberg – Frankfurt
15.11.19 Michael Baker – Lotte Lindenberg – Frankfurt


Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: Metronomy – Metronomy forever

👊Monthly Selection April 2019👊

Hallo Freunde!

Im April ist auf jeden Fall schon wieder ganz schön was los im Rhein-Main-Gebiet. Vor allem die zweite Woche hat es mit 4 Konzerten darunter der großartige Kanadier Dan Mangan, die fantastischen Gurrund unser Geheimtipp Anni Rossi, wirklich in sich. Für letztere sowie für das Konzert von Time For T am Ende des Monats verlosen wir auch wieder Tickets!


Hier der Kurzüberblick:
Mo. 08.04.19: Bilderbuch – Capitol – Offenbach
Mi. 10.04.19: Dan Mangan – Schlachthof – Wiesbaden
Do. 11.04.19: Gurr – Schon Schön – Mainz
Fr. 12.04.19: Anni Rossi – Lotte Lindenberg – Frankfurt
Mi. 17.04.19: Kakkmaddafakka – Schlachthof – Wiesbaden
Fr. 19.04.19: Bernd Begemann – Horst – Frankfurt
Mo. 22.04.19: Farbenfabrik Flohmarkt – Milchsackfabrik – Frankfurt
Di. 23.04.19: Lali Puna – Nachtleben – Frankfurt
Do. 25.04.19: Linus Volkmann – KUZ – Mainz
Fr. 26.04.19: Time For T – Lotte Lindenberg – Frankfurt


Am Montag dem 08. April spielen Bilderbuch im Capitol in Offenbach!

Der 24. Mai 2019 wird das Datum sein. Ein Konzert in kaiserlichem Ambiente. Ein triumphales Heimspiel vor 15.000 Menschen. Beim Auftritt vor dem Schloss Schönbrunn in Wien findet die Karriere von Bilderbuch ihren vorläufigen Höhepunkt. Unfassbar, wie weit diese Band in den vergangenen Jahren gekommen ist.

Ein Blick in den Rückspiegel: 2005 gegründet, legen die Oberösterreicher 2013 den Turbo Boost ein. Die „Maschin“ heult auf und lässt alles, was sich Indie-Rock nennt, alt aussehen. „Schick Schock“, ein auffrisierter Hybrid aus 50 Jahren Pop-Geschichte, erobert 2015 die Jahres-Bestenlisten, der Nachfolger „Magic Life“ knackt 2017 die österreichischen und deutschen Top Ten. „Die beste Musik zur Zeit“, urteilt die Süddeutsche Zeitung. Das ist keine zwei Jahre her. Eigentlich, so würde man meinen, sind diese Lieder für eine imperiale Party in Schönbrunn noch fresh genug. Aber Bilderbuch sind bereits zwei Runden weiter. Eh klar.

In Wien und in Kroatien haben sie neue Songs geschrieben – genug, um damit zwei Platten zu füllen. Die erste, „mea culpa“, erscheint jetzt wie aus dem Nichts. Wobei: Machen wir uns nichts vor! Wenn Sie diesen Text lesen, ist die Nachricht längst „viral gegangen“, wie es so schön heißt. Am 22.2.2019 folgt dann schon die nächste Platte „Vernissage My Heart“. Erst unlängst hat der amerikanische Rolling Stone das Album-Format für tot erklärt: Gestreamt werden nur noch die Hits, Album-Tracks interessieren angeblich niemanden mehr. Das schert Bilderbuch nicht. Sie kennen die Regeln des Business. Und brechen sie nach allen Regeln der Kunst.

„mea culpa“ will am Stück gehört werden. Die neun Songs formen eine Erzählung mit ungewöhnlicher Dramaturgie. Auf das dunkel groovende „Sandwishes“ folgt die Total- Entschleunigung: „Taxi, Taxi“. Der Erzähler nickt auf der Rückbank ein und wird erst im nächsten Track aus seinen Träumen gerissen. Langsam erhöht sich der Puls, die zweite Hälfte wird sinnlicher. Synth-Tupfer behübschen hypnotische Drum Patterns, Acid Jazz und Trance zählen neuerdings zum musikalischen Inventar. Wie viele unterschiedliche Bands Bilderbuch sind! Dafür braucht es keine Heerschar an Songschreibern, sondern nur dieses eingeschworene Team aus vier Musikern: Peter Horazdovsky, Michael Krammer, Philipp Scheibl und Front-Schlingel Maurice Ernst. Mit Wortwitz und Wiener Verve befreit er den deutschsprachigen Pop von seiner unerträglichen Eindeutigkeit. Bekennt seinen Glauben an die Liebe, das Internet und „deinen ass“. Flieht vor den Komplikationen der modernen Welt („Auf Netflix ist sich entscheiden so schwer”!) ins Megaplex – und findet dort Gott.
Es fällt zunehmend schwer, Referenzpunkte für all das zu finden. Bilderbuch beschreiten eigene Wege. Wo sie hinfahren brauchen sie keine Straßen. Weiß Gott, wohin sie die auf „Vernissage My Heart“ im Frühjahr noch führen werden. Im Dezember 2018 ist nur eines gewiss: Ein zweites Album wie „mea culpa“ hat es dieses Jahr nicht gegeben. Ein besseres womöglich auch nicht.
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Am Mittwoch  dem 10. April ist der wunderbare Dan Mangan im Wiesbadener Schlachthof!

Als vor 10 Jahren, nach den Erfolgen von Bon Iver und José González, gefühlt jedes Label einen bärtigen Akustik-Gitarren-Barden unter Vertrag nahm, landete auch Dan Mangan mit „Robots“ seinen ersten kleinen Hit. Er tourte pausenlos über die Liebhaberfestivals von Haldern bis zur End Of The Road, gewann zwei Juno Awards, wurde für den Polaris Music Prize nominiert und ließ dann den Folk-Zug wahlweise Richtung Mainstream brettern (Mumford & Sons) oder entgleisen (Erinnert sich noch jemand an…, ach lassen wir das). Es mag ruhiger geworden sein, doch der inzwischen Mittdreißiger Familienvater aus Vancouver schreibt immer noch mit die großartigsten Lieder im Americana-Folk-Rock Kosmos, hat die dort vorherrschenden Liebeslieder-Texte auf seinem jüngsten Werk „More or less“ (City Slang) aber um gesellschaftliche und politische Ecken erweitert.
„What the hell is wrong with everybody right now?
Everywhere I look, it’s the same sound
History repeats and they say I got a troubled mind.“​
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Schlachthof Wiesbaden
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Am Donnerstag dem 11.03. spielen Gurr im Schon Schön in Mainz.

Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debütalbums In My Head im Jahr 2016 haben die Berliner Mittzwanzigerinnen und besten Freundinnen Laura Lee und Andreya Casablanca die Welt im Sturm erobert. Mit ihrer wilden „In Your Face“-Rock’n’Roll-Liveshow begeisterten Gurr schon beim Eurosonic, SXSW oder The Great Escape und spielten ausverkaufte Konzerte im UK und Deutschland sowie auf Festivals wie Dot2Dot, Latitude und Dockville.
Anfang 2017 wurde die Band u.a. von BBC Radio One-Moderator Huw Stephens und Stereogum-Chefredakteur Scott Lapatine gehyped: Gurr wurden in die Maida Vale Studios nach London eingeladen um eine Session für BBC Radio One aufzunehmen und schafften es in Stereogums Top 10 Songs des Jahres 2016.
Gurr arbeiten zur Zeit an ihrem neuen Album, welches vom ehemaligen Friends-Gitarristen Matthew Molnar(Sunflower Bean) produziert wird. Mit ihrem „First Wave Gurrlcore“ geht die Band in Kürze auf europäische Headlinertour.​
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Am Freitag dem 12. April spielt Anni Rossi bei Lotte Lindenberg.

Die vielen Facetten von ANNI ROSSI lassen sich nur schwer in eine Schublade einordnen. Musikalisch bewegt sie sich irgendwo zwischen Indie und R&B – JULIA HOLTER und COURTNEY BARNETT auf der einen Seite, JORJA SMITH und H.E.R auf der anderen. Die aus Minnesota im kalten Mittelwesten der USA stammende Sängerin und Multi-Instrumentalistin betätigt sich neben ihren zahlreichen Live-Auftritten und Studioaufnahmen auch als Performance-Künstlerin. Seit sie vor einigen Jahren ihr von der Kritik gelobtes Album „Rockwell“ zusammen mit der Sound-Ikone STEVE ALBINI aufnahm, hat sich ihre Musik stetig weiterentwickelt, ist dabei aber immer interessant und frisch geblieben. ANNI ROSSIS Auftritte sind geprägt durch ihre charmant unbekümmerte Bühnenpräsenz, gepaart mit unverwechselbarem Gesang und ihrem unkonventionellem Viola-Spiel. ROSSIS Stimme wirkt mal fragil, dann wieder durchdringend und dominant, trifft aber nie den falschen Ton. Rhythmisch wahlweise von perkussiven Drums oder hitzigem Fußstampfen untermalt, werden die Konzerte von ANNI ROSSI zu einer einzigartigen Erfahrung, weshalb LOTTE LINDENBERG gar nicht anders konnte, als sie in ihr STUDIO einzuladen.

Wir verlosen wieder 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit dem Betreff Anni Rossi und eurem Namen an info@ysss.de schreiben.
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Lotte Lindenberg
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Am 17. April spielen Kakkmaddafakka im Schlachthof Wiesbaden!

Mit einer Live-Besetzung von teilweise mehr als 12 Leuten schaffen es Kakkmaddafakka noch jeden Konzertsaal in ein Tollhaus zu verwandeln! Man kann es sich als Rave ohne Elektronik vorstellen, dafür mit einem gerüttelt‘ Maß an Garagerock, Punk, Funk und sonstigem Rabbatz, der – erstaunlich genug – seinen melancholischen Grundton dabei nie verliert. Ohrwürmer mit Retard-Effekt! Das Online-Zine musikmussmit.de beschrieb ihre Konzerte neulich dergestalt, dass diese Band einfach nicht aufhöre, bis sämtliche Endorphine ausgeschüttet und durchgetanzt seien. So sieht es aus. Veröffentlichten die Norweger ihr jüngstes Album „Hus“ bereits vorletztes Jahr, ein Album, das durchaus einen Ausflug in die Disco wagte, erschien mit „Runaway“ zuletzt eine neue Single, die wir gerne als Vorboten eines neuen Longplayers interpretieren möchten.
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Schlachthof Wiesbaden
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Am Karfreitag also am 19. April legt sich Bernd Begemann im Horst mit dem Tanzverbot an.

Was kann Euch und uns karfreitags besseres passieren wenn die Obrigkeiten das Tanzen verbieten? Bernd Begemann im bestuhlten HoRst lauschen! Schunkeln erlaubt. Aber keine Bange: es lassen sich auch Stehplätze finden für die Unverbesserlichen.

Herr Bege­mann ist der musi­ka­lischste und der hin­ter­lis­tigste Frau­en­ver­ste­her der Repu­blik. Dazu braucht es gleich zwei Eimer vol­ler Charme. Zu viel ist nicht genug für Bernd Bege­mann. Weni­ger als drei Stun­den dau­ern seine Kon­zerte sel­ten, mehr als zwan­zig Lie­der plus Zuga­ben bringt er Abend für Abend unter die Leute. „Da bekommt man noch was für sein Geld.“, sagt die Presse.
„Ich bin halt’n Typ, der Lie­der singt…“

„Sein Witz als Songwriter, seine verzweifelte Menschenliebe ist höchstens mit Ray Davis von den Kinks zu vergleichen. Er ist unprätentiös, hat Sexappeal und Charme. Damit steht er ziemlich alleine in der deutschen Unterhaltungsbranche da. Bei seinen Shows gibt es immer wieder Massenbegeisterung, er zeigt allen, wie eine Rock’n’Roll-Band sein sollte.“ (Sophie Rois)

„Der Lieblings-Barde der deutschen Pop-Intelligenz“ (Spiegel Online)

„Diese locker um den kleinen Finger gewickelte Popmusik beherrscht sonst kaum jemand in Deutschland.“ (Musikexpress)

„Niemand in diesem Land bringt seine E-Gitarre so zum Singen und seinen Fender-Amp so zum Klingen. Bernd Begemann hat keinen Blues und Soul, Bernd Begemann IST Blues und Soul. Alles zwischen Liebe und Krieg nimmt Begemann wahr und schreibt darüber seine Lieder. Solange dieser Mann singt und auftritt, ist die Welt noch nicht im Geringsten verloren. Vielleicht aber etwas ungerecht. Hört Bernd!“ (Thees Uhlmann) ​
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Horst
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Am Ostermontag also am 22.04. ist wieder Farbenfabrik Flohmarkt!

Yo-Ho – finally Farben-Floh! Die lange Pause ist endlich vorbei. Der Farbenfabrik Flohmarkt erwacht aus seinem langen Winterschlaf und lädt zum ersten mal in diesem Jahr – aber zum insgesamt schon 33ten Mal zum Stöbern und Entdecken ein. Außer Second-Hand-Kleidung und DIY-Produkten, Schallplatten, Kunst, Büchern und anderen Vintage-Schätzen, findet sich immer auch das ein oder andere bekannte Gesicht für einen netten Plausch im Sommergarten wieder. Für die jüngeren Erforscher und Erforscherinnen des Milchsackgeländes gibt es einen Kinderfloor mit Spielen und Kinderschminken (die große Plantschpool-Eröffnung ist dann beim nächsten Mal unter der (hoffentlich) lachenden Juni-Sonne).

Regeln sind dafür da um Gebrochen zu werden, aber die ein oder andere schöne Tradtion darf man ruhig pflegen. Musikalisch starten wir wie die vergangenen Jahre in die Flohmarktsaison: Unser Freund und Wegbegleiter Hans Romanov ist auch in diesem Jahr unser erster Gast an den Decks und Teilt mit uns Perlen aus seiner Plattensammlung. Das Versuchskantinchen aus dem Horst stellt, neben Kaffee und Kuchen, wieder kleinere Speisen bereit. Der Flohmarkt findet bei jedem Wetter statt. Bei Regen finden gut die Hälfte der Stände indoor Platz und der Outdoorbereich ist dann so großzügig, dass man auch mit Schirm bewaffnet gut durchkommt. Mit unserer Dora Brilliant haben wir bei Schmuddelwetter eine kuschelige Alternative zum Sommergarten.​
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Tanzhaus West


Am 23.04. kommen Lali Puna ins Nachtleben!

Nach ihrem letztes Album „Two Windows“ erscheint am 1. März ein weiteres Meisterwerk von Lali Puna – die EP „Being Water“ (Morr Music). Die Weilheimer Electro-Pop-Band um die Sängerin und Keyboarderin Valerie Trebeljahr, den Schlagzeuger Christoph Brandner und Elektroniker Christian Heiß gibt es seit 1998. Mit „Two Windows“ hatte sich der verknisterte Indietronica-Sound Lali Punas nach dem Weggang von Markus Acher (The Notwist) mehr in Richtung Tanzfläche orientiert, ohne dass die Experimentierfreude verloren gegangen wäre. Auch mit „Being Water“ liefert Lali Puna wieder zeitloses und unverwechselbares zwischen Pop und Elektronik. Vier Songs – gleichermaßen beeindruckend und eingängig wie selbst reflektiert und zurückhaltend.​
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Nachtleben
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Am 25. April ist Linus Volkmann mit seinem Programm ‚Sprengt die Charts! Wie werde ich Popstar – und warum?‘ im KUZ Mainz.

Der Weg zu Ruhm und Erfolg ist bekanntlich steinig und beschwerlich. Nicht so bei Linus Volkmann. Nach „Die Beatles sind Idioten – Radiohead auch“ präsentiert der Frankfurter Autor und Musikjournalist sein neuestes Programm „Sprengt die Charts! Wie werde ich Popstar – und warum?“. Bewaffnet mit Photoshop und Chantré-Cola vom Fass begeben sich die Pop-Protagonisten laut Volkmann auf die Jagd nach Selbstverwirklichung und den Eingang in die ewigen Annalen der Musikgeschichte. 

Auf illustre Art und Weise schildert Volkmann, wie man es auch ohne Proben bis ganz nach oben schafft, wie man ein Festival überlebt oder wie man trotz Chart-Hit nicht sofort Alkoholiker wird. Ein heiterer Abend voller Wahn, Erkenntnisse und Entertainment.

Tickets sind an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich
(z.B. Tourist Service Center oder über unsere Homepage)​
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KUZ Mainz


Am 26.04. spielen Time For T bei Lotte Lindenberg!

Ob BRITISH SEA POWER, BAT FOR LASHES, THE KOOKS oder die wunderbare ELLIE FORD, die ihr nächstes Album 2019 bei LOTTE LINDENBERG veröffentlichen wird, die brodelnde Talentküche der Englischen Stadt Brighton hat schon so einige großartige Musik hervorgebracht. Und auch TIME FOR T gehören ohne Zweifel zu dem spannendsten, was in den letzten Jahren aus der Küstenstadt auf die Bühnen Europas gespült wurde.

Die vierköpfige, multinationale Band, die es mittlerweile nach Lissabon verschlagen hat, machen eine sehr eigene Mischung aus Indierock, Folk, Psychedelic und Afrobeat, die man wahrscheinlich irgendwo zwischen THE DOORS und DEVANDRA BANHART, zwischen THE BAND und MAC DEMARCO einordnen würde, wenn das immer so einfach wäre. Ihr 2017 erschienenes Debut ist voll mit bunten, abwechslungsreichen Songs, auf denen neben klassischen Bandinstrumenten auch Bläser, Streicher oder vor allem die Hammond-Orgel einen Rahmen um die charakterstarke Stimme von Frontmann Tiago Saga bilden.
Nach eigenen Angaben berufen sich TIME FOR T auf Einflüsse, die von BOB DYLAN bis FELA KUTI reichen, und das hört man auch: ob in Form einer ruhigen, textlich ausgefeilten Ballade, bei der auch mal die Mundharmonika ausgepackt wird, oder rythmusgetrieben und hochgradig tanzbar, das Album schafft es aus einer erstaunlichen musikalischen Bandbreite ein stimmiges Gesamtkonzept zu entwickeln. Als LOTTE LINDENBERG über die gemeinsamen Freunde von ELLIE FORD auf die Band aufmerksam wurde war schnell klar das sie sich es nicht nehmen lassen will, TIME FOR T auf der kommenden Tour zu sich einzuladen!​

Auch hierfür verlosen wir 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit eurem Namen und dem Betreff Time For T an info@ysss.de schreiben und Daumen drücken.
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Lotte Lindenberg
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Vorschau
03.05.19 Stray Dogg – Lotte Lindenberg – Frankfurt
11.05.19 Feng Suave – Lotte Lindenberg – Frankfurt
17.05.19 Ellie Ford – Lotte Lindenberg – Frankfurt
07.06.19 Jouis – Lotte Lindenberg – Frankfurt


Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: King Gizzard & The Lizard Wizard – Fishing For Fishies

😍Monthly Selection März 2019😍

Hallo Freunde!

Soooo, für den Rest des Monats hier noch ein Paar ausgewählte Veranstaltungen! Besonders ans Herz legen möchten wir euch Chris Simmons und das Lichter Filmfest!


Hier der Kurzüberblick:
Sa. 16.03.19: 30 Jahre Mousonturm – Mousonturm – Frankfurt
Sa. 16.03.19: Chavalier Avantgarde – Parkhaus Walter Kolb Straße – Frankfurt
Do. 21.03.19: Wavenoise – Dorett Bar – Mainz
Fr. 22.03.19: Chris Simmons – Lotte Lindenberg – Frankfurt
Sa. 23.03.19: Anderson .Paak – Jahrhunderthalle – Frankfurt
Sa. 23.03.19: Digsy’s Dinner – Clubkeller – Frankfurt
Mi. 27.03.19: Mittwochskochen – Libertine Lindenberg – Frankfurt
Di. 26.- So 31.03.19: Lichter Filmfest – Tor Art Space – Frankfurt


Der Mousonturm feiert Dreißigsten, am 16. März ist Partytime!

Mit Carsten Meyer aka Erobique, berüchtigt für anarchische Live-Auftritte, seine Hits („Easy“) und 70er Disco-Hits, die er so aufmischt, dass sie wie selbstverständlich ins Jetzt der Party rauschen; mit les trucs, der Verbindung aus Menschroboter und elektronischem Gerät, bekannt für klangliche Vivisektionen des Körpers („Der Fleischgarten“), musikalische Essenz und performative Brillanz („The Greatest Show on Earth“); mit einem Jahrhundert-Popdiskurs der mit dem Performance Projekt Baby of Control die Bühne stürmt: Triadisches Ballett, Düsseldorf und die 80er, Loveparade, Synthiewahn, Trance, Schlager, Dada, MTV, VIVA, YouTube, Burning Man, freie Liebe und Pop fügen sich zu Metamorphosen in selbstentworfenen Kostümen und textlichen Assoziationsketten, genannt Songs. Es geht um alles, was Punk und Rave einmal waren – the show is the message! Auch der letzte „echte“ DJ des Planeten, DJ International Idiot, legt auf: Vinyl aus seiner irren Plattensammmlung! Mit Giorgio Moroders Disco-Sounds macht er Hipstern klar, woher der Remake-Stuff kommt. Das totale Partyformat gegen exklusive Subkulturen, mit Bands & DJs, Techno bis Blues, ist Hotel International. Zur 30-Jahre-Party begrüßen sie RAMONE, bekannt für 70er Funk, Psychedelic-Rock und Elektro-Sounds. Konzertante Clubmusik in minimaler Besetzung liefern die szeneerprobten The OhOhOhs und gern auch Eigenes: exzellente, Groove grundierte Sounds zum Abtanzen. Was wollen wir mehr!
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Mousonturm
Restkarten an der Abendkasse


Am 16. März gibt es im Parkhaus in der Walter-Kolb Straße in Sachsenhausen wieder ein Ichi Ichi-Konzert.
Wave Music Concert:
CHEVALIER AVANTGARDE (CA)
Chevalier Avant Garde is a Montreal-based duo of euro ex pats Dimitri & Filip who share a love of low lighting shadows and ancient ruins.
Like Alejandro Jodorowsky, globetrotting enigmas Filip and Dimitri are citizens of an aesthetic more than any recognized polity. For fans of 154-era Wire, dark sophisticated synth-pop, island exotica, and hit singles.
https://chevalieravantgarde.bandcamp.com/
SMITTNESS (DE)
is the solo project of
Juliane Schmitt, singer and producer.
Her sound is a delicate combination
of dark wave minimalism and synth
pop euphoria.
https://soundcloud.com/smittness
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Ichi Ichi


Am 21.03. spielt Wavenoise All night long in der Dorett Bar in Mainz Minimal und House für Liebhaber von handgemachter Musik und Vinyl!
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Dorett Bar


Am Freitag dem 22. März gibt es das nächste Konzert bei Lotte Lindenberg.
Nach zwei erfolgreichen Touren mit STU LARSON und PASSENGER im vergangenen Jahr kehrt CHRIS SIMMONS für wenige ausgewählte Termine nach Deutschland zurück. In SIMMONS Liedern scheint sowohl seine musikalische Heimat mit Einflüssen von JACKSON BROWNE, SUEDE oder CROSBY, STILLS & NASH durch, wie auch seine geografische Heimat Brighton. Als Partner für die Arbeit an seinem letzten Release fand er in CHRIS DIFFORD, Songwriter der ikonischen Band SQUEEZE, die perfekte Ergänzung. Der moderne Folk von CHRIS SIMMONS findet live Ausdruck durch das mühelose Gitarrenspiel und die außergewöhnliche Stimme des Sängers, die seine Songs auf eindrückliche Weise in Szene setzen. Weil besondere Musik besondere Räume verdient, hat LOTTE LINDENBERG den außergewöhnlichen Musiker in ihr Studio eingeladen.​

Wir verlosen wieder 2×2 Tickets. Einfach eine Mail mit dem Betreff Chris Simmons und eurem Namen an info@ysss.de schreiben.
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Lotte Lindenberg
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Am 23. März kommt Anderson .Paak in die Jahrhunderthalle!
In der Geschichte der Musik gab es schon den ein oder anderen Schlagzeuger, der später am Mikrofon groß Karriere machen sollte – man denke an Stevie Wonder, Dave Grohl oder Phil Collins. Ganz in dieser Tradition bewegt sich Anderson .Paak über die Bühnen dieser Welt. Der 32-jährige Rapper, Sänger, Drummer und Producer aus Oxnard, Kalifornien verbindet die klassischen Elemente von Motown, Soul und Funk mit der Ästhetik von modernem R&B, Rap und Pop. Zusammen mit seiner Liveband, den „Free Nationals“, zelebriert er alle Facetten der afroamerikanischen Musik mit großem Können und noch größerer Leidenschaft.

Brandon Paak Anderson wuchs in den 80er Jahren in nicht immer ganz einfachen Verhältnissen auf, doch in der Kirche hinter dem Drumset fand er seine Bestimmung. Seitdem produzierte er im eigenen Zuhause Musik, zuerst unter anderem Namen und mit mäßigem Erfolg. Das sollte sich jedoch 2013 ändern, denn da entdeckte Hip-Hop-Mogul Dr. Dre das Ausnahmetalent, nachdem er den Song „Suede“ von Paaks Album „Venice“ gehört hatte.

Von da an ging alles ganz schnell: Brandon war gleich auf sechs Songs von Dr. Dres drittem Studioalbum „Compton“ vertreten und wurde so einer breiten Öffentlichkeit bekannt. 2016 folgte mit seinem Album „Malibu“ dann auch sein endgültiger Durchbruch als Solokünstler.

Am 16. November erschien sein drittes Soloalbum mit dem Titel „Oxnard“, das von Kritikern und Fans gleichermaßen mit großer Spannung erwartet und gefeiert wurde. Mit der Single „Tints“ feat. Kendrick Lamar hatte bereits ein Vorbote den Weg in die Öffentlichkeit gefunden und ließ auf Großes hoffen. Im Frühjahr 2019 kommt Anderson .Paak für ausgewählte Konzerte nach Deutschland und Österreich​
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Am 23. März ist wieder Digsy’s Dinner im Clubkeller.
Indie, Alternative, Britpop & Post-Punk

DJ-TEAM:
Alex Unrath [Digsy’s Dinner Indie Music Party & INDIE UNIVERSE & Fanklub]
Herr Schmitt​
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Clubkeller


Am 27.03. gibt es das Mittwochskochen mit Zauberkünstler Madou Mann.
HOKUSPOKUSFUCKINGFIDIBUS ist das Motto unseres nächsten Mittwochskochens. Wir haben die Ehre, den jüngsten Zauberkünstler der Kartoffelnation zu Gast zu haben. Der 20-jährige Karlsruher Madou Mann – Zauberkünstler zaubert seit seinem siebten Lebensjahr mit guder Laune und viel Talent anstatt ’nem Zauberstab oder weißem Hasen-Gedöns. Der 2-Meter-Mann wird uns neben kleinen obligatorischen Magie-Einlagen mit ivorisch-inspirierter Küche und Rezepten seinen Vaters „verzaubern“ (sorry, der musste sein). Madou behauptet zwar, er könne nur zaubern und nicht kochen, wir glauben aber, dass er mit Hilfe unseres Superkochs Matthias Holfelder ein Topmenü „zaubern“ wird:

Spinat*, Schafskäse & Yam Wurzel
Erdnuss, Okra & Zucchini
Mango, Papaya & Ananas

*Da man Spinat nicht vorschreiben kann, wann er wächst, weisen wir darauf hin, dass es zu eventuellen Änderungen im Menü in Abhängigkeit unserer Ernte kommen kann. Der Wein ist aber safe.

Mittwoch, 27. März, ab 19 Uhr
3-Gänge-Menü für 38 Euro, inkl. Wasser und Aperitif
40 Plätze, wir bitten um Reservierung.

Weitere Informationen: veranstaltung@das-lindenberg.de

LIBERTINEs Kochlandschaft:
Frankensteiner Str. 20, Alt-Sachsenhausen
Bitte beachten: Wir genießen im Stehen!
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Das Lindenberg


Aktuelles Weltkino, das Beste aus der Region und der aufstrebende, junge deutsche Film – das alles und noch viel mehr erwartet euch vom 26. bis 31. März 2019 beim LICHTER Filmfest Frankfurt International.

Die 12. Festivalausgabe ist nicht nur tief in Hessen verwurzelt – LICHTER nimmt seine Besucherinnen und Besucher mit zu den Wurzeln unseres Daseins, um die Vielfalt und Schönheit, die Katastrophen und Gefahren der Natur zu ergründen. Euch erwartet:

– Weltkino und interdisziplinäre Talks zum Schwerpunktthema „Natur“
– Glanzlichter des jungen deutschen Filmschaffens + Panels zur Zukunft des deutschen Films
– Lang- und Kurzfilme mit Bezug zu Hessen und der Rhein-Main-Region
– Internationale Virtual-Reality-Filme
– Videokunst beim LICHTER Art Award

Unser Festivalzentrum befindet sich im Tor Art Space am Allerheiligentor. Festivalkinos sind die Naxoshalle, das DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, die Harmonie Kinos, das Mal Seh´n Kino und die Pupille – Kino in der Uni.

Detaillierte Informationen zu Filmen, Gästen und allen weiteren Festivalattraktionen findet Ihr auf unserer Homepage: www.lichter-filmfest.de


Vorschau
12.04.19 Anni Rossi – Lotte Lindenberg – Frankfurt
26.04.19 Time For T – Lotte Lindenberg – Frankfurt

Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: Foals – Everything Not Saved Will Be Lost Part 1

😜Monthly Selection Februar 2019😜

Hallo Freunde!

Wie ihr sicher gemerkt habt, ist es etwas still um uns geworden. Wer schon mal einen Mailverteiler oder Newsletter betrieben hat, wird wissen, dass das leider mehr Arbeit ist, als es den Anschein hat. Da wir euch aber weiterhin gerne die wichtigsten Veranstaltungen präsentieren wollen haben wir uns entschlossen unsere Weekly Selection in eine Monthly Selection abzuändern, um euch so das unserer Meinung nach Beste vom Besten in einer etwas abgespeckten Form zu präsentieren. Mit Kim Janssen ist auch diesen Monat wieder eine Verlosung dabei!


Hier der Kurzüberblick:
Fr. 01.02.19: Kim Janssen – Lotte Lindenbrg – Frankfurt
So. 03.02.19: Hannes Wittmer – Kesselhaus – Wiesbaden
Sa. 09.02.19: Leoniden – Hafen 2 – Offenbach
So. 10.02.19: The Residents – Mousonturm – Frankfurt
Mo. 18.02.19: Dendemann – Schlachthof – Wiesbaden
Di. 19.02.19: Die Nerven – Schon Schön – Mainz
Mo. 25.02.19: Nils Frahm – Alte Oper – Frankfurt

Mi. 27.02.19: Health – Nachtleben – Frankfurt



Am Freitag dem 1. Februar spielt Kim Janssen bei Lotte Lindenberg.
Der gebürtige Niederländer KIM JANSSEN, der seine Kindheit in den verschiedensten Ecken Asiens verbracht hat, hat eigentlich nie richtig Aufgehört zu reisen. Ob als Teil der Folkband THE BLACK ATLANTIC, oder seit 2009 mit seinem Soloprojekt, KIM JANSSEN ist ständig unterwegs, und auch die Aufnahmen zu seinem letzten Album „Cousins“ (2017), die ganze 3 Jahre gedauert haben, haben ihn durch mehrere Länder geführt: In einer Reihe von Studios hat er mit befreundeten Musikern und Produzenten zusammengearbeitet, die auch schon bei Aufnahmen von SUFJAN STEVENS, THE NATIONAL, BEACH HOUSE oder PAUL SIMON mitgewirkt haben. Das Ergebnis, das musikalisch irgendwo zwischen diesen großen Namen liegt, muss sich keineswegs hinter ihnen verstecken.

Es ist ein eindrucksvolles Album geworden, auf dem die Akustikgitarre immer mehr in den Hintergrund rückt, auf dem ruhige Balladen mit schillernd orchestrierten Popmomenten verwoben werden. Die Songs werden von einer Stimme getragen, die sich mit einer angenehmen Leichtigkeit zwischen an BILL CALLAHAN erinnerndem Bariton und hoch aufsteigendem Falsett bewegt, das einen Vergleich mit BON IVER stand hält. Was bei anderen Songwritern zu einer weiteren ruhigen Ballade geführt hätte wird von KIM JANSSEN opulent arrangiert, umringt mit warmen Streichern, schimmernden Bläsern und glänzenden Synthies, und endet nicht selten in einem opulenten Finale, das an Kollegen wie SIGUR RÓS oder EFTERKLANG erinnern lässt.

Der stets umtriebige Niederländer hat mit seiner Band 2018 mehrere Clubtouren gespielt und ist, nachdem einige der großen Europäischen Festivalbühnen abgehakt waren, bis nach Japan gekommen, wo er im Herbst mit den befreundeten Musikern von I AM OAK mehrere Konzerte spielte. Da jetzt es schon ein paar Jahre her ist, dass KIM JANSSEN mit THE BLACK ATLANTIC bei der YELLOWSTAGE zu Gast war, musste LOTTE LINDENBERG nicht lange überlegen und freut sich sehr, dass dieser besondere Musiker mit seiner Band auf der kommenden Tour auch bei ihr einen Zwischenstopp einlegt!​

Für Kim Janssen verlosen wir 2×2 Gästelistenplätze. Schreibt einfach eine Mail an info@ysss.de mit dem Betreff Kim Janssen und eurem Namen und drückt die Daumen.
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Am Sonntag dem 3. Februar spielt Hannes Wittmer im Kesselhaus in Wiesbaden.
Das große Spektakel-Release-Tour – Nach gut 10 Jahren, hunderten Konzerten und drei Alben als Spaceman Spiff hat Hannes Wittmer sein Alter Ego abgelegt und macht nun unter seinem Klarnamen Musik. Auch die Art und Weise, wie er sich mit seiner Musik positioniert, hat sich geändert. So steht sein aktuelles Album „Das große Spektakel“ ausschließlich zum freien Download und Streaming auf seiner Homepage und wird weder auf Spotify, iTunes und co., noch sonst irgendwo im Handel angeboten. Außerdem läuft der Eintritt für alle eigenen Konzerte von nun an auf Pay-What-You-Want-Basis an der Abendkasse. Unser Vorschlag: 1-2 Scheine Deiner Wahl. Es ist sein persönlicher Befreiungsschlag gegen Marktlogik, Turbokapitalismus und die stetige Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Trotz all der Veränderung kann man sich aber weiterhin auf wärmende Lieder, unprätentiöse Konzerte und kluge, nachdenkliche Texte mit einer Fülle an Bildern und feinen Beobachtungen freuen. Auf seiner Release-Tour ist er mit voller Bandbesetzung unterwegs und wird neben den Liedern der neuen Platte auch einige Songs von den Spaceman Spiff-Alben spielen.​
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Am Samstag dem 9. Februar spielen die Leoniden im Hafen 2.
Leoniden – namentlich die Brüder Lennart und Felix Eicke, Sänger Jakob Amr, Djamin Izadi und JP Neumann. Ihre Songs sind ein irres Feuerwerk, mischen Punk und Grunge kongenial mit Elementen aus Funk und Soul und entwickeln damit eine Dringlichkeit, der man sich einfach nicht entziehen kann – ganz gleich, ob der eigene Sound sonst eher Rap oder doch eher Techno ist. Filigrane 1Frickel-Riffs mischen sich auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum mit stürmischem Dancefloor-Hymnen; die musikalische Referenzliste reicht von At the Drive-In über die Foals bis hin zu Michael Jackson. Und mit Nummern wie 1990, Nevermind und nicht zuletzt Sisters haben die Jungs einige veritable Hits im Gepäck.

Aus ihrer Homebase Kiel starteten die Leoniden auf die Bühnen der Sommerfestivals, spielten ausverkaufte Konzerte von Berlin bis Wolfsburg, gründeten ihr eigenes Label Two Peace Signs, veröffentlichten darauf ihr Debütalbum und weil die Welt manchmal doch gerecht ist, passierte das, was niemand erwarten konnte: plötzlich laufen Leoniden-Songs im Radio, sie gewinnen den New Music Award, sind 200 von 365 Tagen im Jahr auf Achse und ihre Songs werden mehr als 15 Millionen mal auf Spotify gestreamt.

Auch nach einem kompletten Jahr im Fast-Forward-Modus macht sich bei den Leoniden keine Müdigkeit breit. Neue Songs wurden geschrieben, aufgenommen und das zweite Album Again erschien. Mit den Singles Kids und River unterstreichen die Leoniden ihren Ruf als eine der stilistisch vielseitigsten und versiertesten Indie-Bands des Landes. Live? Ein Fest.
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Am 10. Februar spielt ein echter Klassiker, die großartigen Residentsim Mousonturm.
Die Residents feiern ihr 40jähriges Bühnen­‐Jubiläum und zelberieren es dem entsprechend mit einer Triologie neuer Tournee-Programme. 2017 hatte „In Between Dreams“ in Tokyo seine Premiere. Wie immer gibt die geheimnisvolle Band nur ungern Details zu ihrem neuen Programm preis. Soviel ließ sich von der Band erfahren: „Wieder einmal beschäftigen sich die Residents mit den ganz großen Fragen. Sie nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise ins Land der Träume, und sie fragen sich: Was passiert da genau? Was wartet in der geheimnisvollen Zone zwischen den Träumen? Realität, oder die ultimative Illusion, die wir „Leben“ nennen?“
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Am Montag dem 18. Februar spielt Dendemann im Schlachthof Wiesbaden.
Als die eine Hälfte von Eins Zwo, mit „Die Pfütze des Eisbergs“ und seinen Auftritten im „Neo Magazin Royale“ hat er Rap-Geschichte geschrieben. Im Januar erscheint das dritte Soloalbum von Dendemann: Auf „da nich für!“ führt der Hamburger Rapper alle Stränge seiner Karriere konsequent zusammen. Dendemann ist so politisch, wach und auf den Punkt wie noch nie. Namhafte Produzenten wie The Krauts, KitschKrieg, I.L.L.Will, Dexter, Reaf & Torky Tork sowie hochkarätige Featuregäste wie Trettmann, Casper, Beginner und Beatsteaks Frontmann Teutilla machen „da nich für!“ zu einem Fest – und jetzt schon zu einem der wichtigsten deutschsprachigen Rap-Alben des kommenden Jahres.
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Am 19. Februar spielen Die Nerven im Schon Schön in Mainz.
Am 20. April 2018 erschien auf Glitterhouse Records das neue Die Nerven Album FAKE. „Mit Abstand hat uns kein Album so viel abverlangt wie dieses hier“, reflektiert die Band über ihr viertes Album und sagt, dass sie sich aufgrund des anstrengenden Entstehungsprozesses mehrere Male annähernd aufgelöst hätte. FAKE ist ein Monolith von Album, ein Statement, die Wucht und wurde von Fans wie Presse gleichermaßen gefeiert: „Ein Manifest gegen die Arriviertheit“ schrieb die Süddeutsche Zeitung, „Die Nerven stemmen sich mit ihrem bisher wirkmächtigsten Album gegen das „Fake“-Zeitalter“ urteilte Spiegel Online, „Drei solche Ichs machen Die Nerven zum besten (Post-)Punk-Trio im Lande und FAKE zu einer Platte, die klingt, als hätte jemand einen Sprengsatz in die ICH-MASCHINE geworfen“ so der Musikexpress, während die Intro sie aufs Cover nahm und urteilte: „Ihr könnt jetzt alle schon mal nach Hause gehen: Das beste deutsche Album des Jahres kommt von den Nerven.“ Nachdem FAKE auf Platz 13 (!) der Top 100 Albumcharts einstieg, kommen Die Nerven im Oktober und November erneut auf Tour um „ihren Titel als beste deutsche Liveband zu verteidigen“ (Visions Magazin).

Fast drei Jahre mit unzähligen Konzerten, einer Theaterarbeit und diversen Songwriting-Sessions lagen zwischen den Aufnahmen zu OUT und FAKE. Bereits während die Stücke geschrieben wurden, legten DIE NERVEN mehr Wert auf Vielfalt denn je, jeder der zwölf Songs funktioniert sowohl im Albumkontext, als auch für sich alleine. Zusammen mit Produzent Ralv Milberg und seinem mobilen Studio plus Equipment überquerten DIE NERVEN im September 2017 dann gleich zwei Mal die Alpen, um innerhalb von nur zwei Wochen ihr viertes Studioalbum in der Toskana aufzunehmen. Verteilt über 4 Räume wurde FAKE ausschließlich live aufgenommen, Overdubs und Percussion folgten in Leipzig, für den Gesang fanden sich DIE NERVEN wiederum in Stuttgart ein.​
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Am 25. Februar spielt Nils Frahm in der Alten Oper.
Wenn es darum geht, den Kosmos zwischen Klassik und Pop zu definieren, fällt wohl kein Name so oft wie der des gebürtigen Hamburgers Nils Frahm. Und doch, oder gerade deshalb, ist kaum jemand so schwer zu (be)greifen wie er. Immer dann, wenn man glaubt, ihn irgendwo verorten zu können, erkennt man ihn in der Ferne aus ganz anderer Richtung kommend.

Vielleicht, weil Nils Frahm niemals still steht. Neben seinen zahlreichen Veröffentlichungen als Komponist, Solokünstler oder Produzent stehen viele Kooperationen mit befreundeten Musikern. 2015 rief er den ersten weltweiten Piano Day ins Leben, welcher am 29. März eines jeden Jahres den Mittelpunkt von Frahms Kosmos zelebrieren soll: das Klavier.
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Alte Oper
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Am Mittwoch dem 27. Februar spielen die Hardcore Elektro Tüftler Health im Nachtleben!
Zuletzt war die Noise-Rock-Institution HEALTH im Jahr 2015 auf Tour in Deutschland und hat unter anderem das Berghain in Berlin komplett ausverkauft. Ende Februar 2019 kommt die Band zurück. Zuvor sind sie mit The Neighbourhood auf Welttournee.
HEALTH haben sich 2006 in Los Angeles gegründet und veröffentlichten bereits 2007 ihr selbstbetiteltes und in Eigenregie aufgenommenes Debütalbum. Es folgten mediales Lob aus allen Ecken, Compilation- Projekte bei denen sie als Kuratoren von diversen Künstlern und Produzenten fungierten, um deren Songs zu remixen und über zwei Alben verteilt zu veröffentlichen sowie die nächsten Studioalben „Get Colour“ (2009) und „Death Magic“ (2015).
„HEALTH sind einschlagkräftige Minimalisten, die Muster aus Stacheldraht und brutalen Sounds bauen … und das Kunst-Punk-Erbe der 80er Jahre mit neuen Ambitionen und jugendlicher Ungeduld fortführen.“ (New York Times)

HEALTH haben ausverkaufte Shows und Festivals auf der ganzen Welt gespielt, von Coachella bis Primavera, tourten mit Nine Inch Nails, Gary Numan und Interpol. Sie paaren experimentellen Noise-Rock mit dem verhallten, hochgepitchten Gesang von Benjamin Jared Miller. Sound gegen Song wird so zu einem ständigen Kampf von David gegen Goliath, den man sich unbedingt live ansehen sollte.
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Nachtleben


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22.02.19 Chris Simmons – Lotte Lindenberg – Frankfurt


Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound System

Album des Monats: Balthazar – Fever

Weekly Selection CW32

Hey!

Am Freitag geht zunächst das Frankfurter Apfelweinfestival los und danach geht es zur Floppy Disk Night ins Silbergold. Samstag kann dann der letzte Tag des Stoffels genossen werden, oder ebenfalls an der frischen Luft das Traumschläger Straßenfest. Abends geht es dann auf die alten Zeiten zu Indieklängen in den Clubkeller und am Sonntag könnt ihr euch politisch engagieren und beim Aktiventreffen für die Seebrücke Frankfurt aktiv den Protest gegen die Kriminalisierung der Seenotrettung mitgestalten.



Am Freitag startet zunächst ein Mal auf den Rossmarkt das Frankfurter Apfelweinfestival. Die verschiedensten Keltereien bieten alles rund ums Stöffchen an, vom traditionelen Schoppen bis zu ausgefallenen Apfelwein Cocktails dreht sich alles um das Frankfurter Nationalgetränk. Auch falls ihr Nachschub an Gerippten, oder einen neuen Bembel braucht, werdet ihr sicherlich fündig. Das ganze geht 9 Tage vom 10.08. bis zum 19.08. jeden Tag von 11-23 Uhr und Freitags und Samstags bis 24 Uhr.
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Frankfurt Tourismus


Danach ist im Silbergold wieder Floppy Disc Night. Janurz, Oliver Tobias und Bellye Woddy lassen für euch den Cosmic-Italo-Disco-Trance Train​ rollen. Los geht’s ab 24 Uhr und der Eintritt kostet 8 €. Studierende zahlen keinen Eintritt.
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Silbergold



Außerdem läuft das Stoffel auch noch bis Samstag. Ihr habt also zum letzten Mal die Möglichkeit euch das wunderbare Programm anzusehen und das alles bei freien Eintritt – auf Spendenbasis. Genießt das gute Wetter im Günthersburgpark bei ein wenig Kultur. Das vollständige Programm findet ihr hier.
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Stoffel



Am Samstag geht es dann zunächst ein Mal auf das Traumschläger Straßenfest in der Hardenbergstraße im Gutleutviertel. Dort erwarten euch Livemusik, Kunst, Performances leckeres Essen und kühle Getränke. Los geht es ab 15 Uhr und ihr zahlt natürlich keinen Eintritt.
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Traumschläger



Für die Indiefreunde unter euch empfehlen wir – wie sollte es anders sein – die Veranstaltung Indie Universe im Clubkeller, mit DJ Ordner und Special Guest D.J.U.D.D.E.L. Was sich wohl hinter dem Akronym verbirgt? Los geht’s ab 22:30 Uhr.
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Clubkeller



Am Sonntag findet das nächste Aktiventreffen für die Seebrücke Frankfurt statt. Dort kann sich jede*r der sich und seine Ideen aktiv bei der Seebrücke Frankfurt einbringen möchte, engagieren. Das Treffen findet um 17 Uhr im Lola Montez statt.


Vorschau

25/08/18 Lockruf mit grrr!, Fakir & Sassi im Silbergold

Liebe Grüße und bis nachher,
Euer Yellowstage Sound SystemMust-Hear der Woche: Sassi & Fakir @ Kuddelmuddel ’18